Sonho de Cinema

O Poder da Familia

2007-08-12T22:04:00.000+01:00

Fui ver este filme, antes de mais, como consequência do "hype" gerado por esse Mundo fora e que o colocou nas listas dos melhores filmes de 2006.

E o resultado do "hype", pelo menos desta vez, é muito acertado porque se trata de um filme estupendo!!! Quem pense que a história se reduz a um filme de monstro terrivel, mortes e exterminio ficará muito decepcionado...

Trata-se, acima de tudo, de um filme sobre o poder da familia e a união entre 5 pessoas, comuns, com os laços de sangue a uni-las. Temos um pai que foi, outrora, negligente, um filho estupidificado e outro com curso superior mas sem emprego, uma filha atleta olimpica (tiro com arco) e uma neta inteligente e carinhosa.

Tudo começa quando um médico americano, sedidado na Coreia do Sul, ordena a um seu subordinado que deite pelo cano todo o formalideo que tem, indo este desembocar no rio Han (primeira alfinetada aos EUA e, segundo o realizador, baseado num caso real)... sendo esta uma substância radioactiva, origina o monstro do filme (excelentes efeitos especiais para um "peixe", no mínimo, fora do comum). Durante a sua primeira aparição, o monstro leva a neta da familia, criando assim a união no grupo familiar para a procurar e resgatar.

Todo o filme fala da união familiar, com momentos de comédia negra, que o tornam diferente do "monster movie" comum, além de que esta familia não tem quaisquer poderes especiais, são pessoas que buscam forças no seu interior para enfrentar a desgraça... não são todas as familias assim, quando um dos seus é atacado?

Além do drama com o monstro, todo o filme é uma ácida critica ao comportamento dos EUA no Mundo e um libelo a favor da ecologia, inclusivamente as sequências mais cómicas são mesmo aquelas onde a parte americana intervém. Podemos depreender do título internacional do filme, "The Host", que o realizador quer considerar a Coreia do Sul como o hospedeiro dos EUA, para que estes lancem o seu vírus? E por falar no realizador, aqui me levanto e bato palmas ao Sr. Bong Joon-Ho pelo magnifico tempo que me fez passar.

Quero ainda referir toda a beleza plástica do filme... os malabarismos do monstro, a sequência final em que a familia o enfrenta, a união entre os familiares, a protecção da neta ao miudo que cai no covil do monstro... tudo isto nos enche o olhar e nos faz querer conhecer melhor a cinematografia coreana.

Não percam um filme de emoções fortes com um final não convencional, mas muito belo, deixo-vos com a foto da familia gloriosa e o meu Carpe Diem:

PS: Vi o trailer de 2 filmes que me deixaram água na boca e dos quais irei concerteza falar aqui, um é a nova animação da Pixar e de seu nome "Ratatui". O outro é um filme que gerou um imenso hype no Festival de Cannes, em 2005, com o nome de "Pele Misteriosa" (Mysterious Skin, no original), realizado por Gregg Araki. A ver vamos...

Amor Doentio

2007-08-05T22:14:00.000+01:00

Depois de um longo período sem colocar textos, espero que consiga, a partir de agora, retomar o gosto a falar do meu vicio favorito, o cinema.

Após ter visto o trailer do filme "Bug" fiquei com imensa curiosidade sobre o mesmo além de que tem uma das melhores actrizes americana (muitas vezes subvalorizada), Ashley Judd. Trata-se de uma história perturbante acerca de um relacionamento entre uma mulher perdida e sem companhia e um homem com uma obsessão por insectos (o "bug" do título).

O filme é realizado por um dos membros dos "Golden 70´s", William Friedkin ("O Exorcista"), e isso reflecte-se no produto final já que se trata de um filme limpo, sem "palha", onde tudo se passa num quarto de Motel e com o mínimo de personagens possivel dando uma maior intensidade ao par principal, Agnes (Ashley Judd) e Peter (Michael Shannon). Mas atenção, não é um filme de terror!!

Tudo começa com Agnes, que vive num quarto de um Motel americano degradado, junto de uma via rápida (os unicos planos do exterior são travellings soturnos sobre o Motel), e trabalha como empregada de mesa num bar lésbico. Pela expressão desta sentimos todo o abismo da perda e a falta de contacto humano. Numa certa noite, a sua colega de trabalho, R.C. (Lynn Collins), apresenta-lhe Peter e, sem que esta saiba, irá assim iniciar-se uma relação de dor, compreensão, obsessão e perda.

O filme é doentio, seco, duro... as personagens não têm rede e nós também não, entramos na espiral de paranoia e loucura sem que nos seja explicado o porquê e isso, meus amigos, é o grande trunfo do filme. As interpretações são sublimes, especialmente Ashley Judd, e o clima opressivo faz-nos submergir no drama.

Encontra-mos aqui uma alegoria ao Amor, não o amor dos romances de cordel, mas aquele que resulta da necessidade de ser amado e da falta de sentir o outro, não sexualmente mas no seu conjunto... a cena mais bela de todo o filme e onde nos conseguimos sentir bem é quando o casal faz amor, de uma forma em que o toque é superior ao prazer... a ideia de sentir o outro, de tocar, de mexer e não tanto a de possuir.

A revolução interior na vida de Agnes, ao longo do filme, advem da perda de um ente querido e, ao mesmo tempo, sentir a falta de quem lhe diga que é bonita, mas isso tem um preço.

Será que o Amor pode ser como um insecto? Será o Amor uma forma de auto-flagelação ou de paranoia? Será que ao antingir o limite podemos recuperar a sanidade ou apenas seguir em frente até à implosão? São questões como estas que o filme coloca, sai-se dele perguntado a nós mesmos como pode ser possivel que algo assim aconteça... só prova que a sanidade depende da visão de cada um ou da sua força interior para contornar um mau momento.

Está aqui um dos melhores filmes deste ano, não o percam mesmo que com isso saiam da sala como se tivessem sido espancados ou tostados...

Carpe Diem.

Animação pouco infantil...

2007-04-26T00:24:00.000+01:00

Pérolas do Indie 2 - "Offside"

2007-04-26T00:23:00.000+01:00

Imaginação Vs. Vida

2007-04-22T01:20:00.000+01:00

Nem todos os filmes que passam no Indie Lisboa são "diferentes" ou pouco comerciais, aqui está um exemplo acabado desse facto, o ultimo filme de François Ozon que esteve em competição no Festival de Berlim.

A historia deste filme retrata a vida de Angel (Romola Garai), uma jovem de imaginação fértil e uma garra enorme para tornar os seus desejos realidade. Angel vive nos suburbios de Londres, no periodo que antecede a 1ª Guerra Mundial, num quarto por cima da mercearia de sua mãe mas sonhando com uma mansão chamada "Paradise".

O seu grande sonho é tornar-se uma escritora famosa e um dia viver nessa mansão como sua legitima proprietaria, ao contrário de sua tia que sempre lá trabalhou como criada. A sua preserverança e força de viver irão possibilitar-lhe atingir a fama e tornar-se uma escritora famosa. A partir desse momento tudo se conjuga para que os seus sonhos se tornem realidade, consegue ir viver para "Paradise" e até descobre a paixão na figura de um jovem pintor.

Os seus livros são novelas simples e fantasiosas escritas por uma pessoa sem experiência de vida mas com uma imaginação muito fertil e será também esse o esquema do filme. No inicio começa por parecer uma leve "história da Vida" com a ascenção de uma mulher pela sua força e coragem de viver para se transformar numa réplica de um romance escrito pela personagem Angel.

Como diz em certa altura uma das personagens do filme, Angel vive 2 vidas, a verdadeira e aquela que sonhou... como todos sabemos nem sempre o que sonhamos é o que realmente acontece e neste filme tudo se vai desmoronando e revelando que mesmo que se obtenham todos os sonhos não implica que viremos a ser felizes.

O realizador Fraçois Ozon tem aqui um filme mais operático do que é seu habito, contudo continua a dar preponderancia as mulheres na figura de uma Angel magnificamente interpretada por Romola Garai.

Penso que este filme tera estreia comercial e por isso não o percam se gostam de romances cor de rosa que se tornam demasiado reais. A descobrir.

Carpe Diem.

Pérolas do Indie - Day Night Day Night

2007-04-22T01:19:00.000+01:00

O Indie Lisboa ano após ano permite-me descobrir filmes que, muito dificilmente, teriam estreia nacional, com narrativas menos comerciais ou, inclusivamente, menos imediatas.

Tal como acontece com este filme que faz parte da Competição do Indie este ano, de seu nome "Day Night Day Night" e realizado por Julia Loktev (repete Segunda dia 23 às 16:15 na Sala 1 do S. Jorge).

Durante o filme acompanhamos uma jovem mulher da qual nunca sabemos o nome ou a proveniência (Luisa Williams) e que pretende tornar-se numa bombista suicida em Times Square/NYC. Para isso, alia-se a um grupo extremista do qual também desconhecemos o nome que a prepara para o momento final.

Não se trata de um filme com uma história linear, nem vimos a descobrir de onde vem esta mulher ou porque decidiu ser uma bombista suicida, resta-nos portanto ver o que ela faz para se preparar ainda que, em privado, atraves do dialogo com Deus exprima as suas duvidas no que respeita a sua missão.

A ideia de desconhecimento é que torna todo o filme aliciante pois ficamos, literalmente, agarrados a todo o procedimento de preparação que vai desde o vestuário até ao video de despedida, sempre com a preocupação dos objectos, ângulos de câmara ou mesmo do estilo de cabelo. A própria personagem principal é obsessiva com a limpeza (a si propria ou a sua roupa) e subserviente aos organizadores do atentado como se, reagindo desta forma, se redimisse de algo.

Os momentos finais passam-se em Times Square, onde acompanhamos o deambular da personagem com uma mochila às costas carregada de explosivos e completamente anónima, num reavivar das neuroses americanas através de forma realista e credivel. Ainda assim é possivel surpreender como quando a personagem que não sabemos de onde vem e que diz aos terroristas ter os pais mortos decide ligar para estes num momento de desespero (ainda que não fale e se faça anunciar por "it´s me").

A bombista é interpretada por uma espantosa Luisa Williams (trabalhava como babysitter quando respondeu às audições para o filme) que, através dos seus grandes olhos azuis evidencia quer um olhar forte e ousado como perdido e vazio... é uma mulher frágil que se torna forte porque se escuda na religião, mas que questiona se vale a pena matar-se caso ninguém esteja a ver. A força da interpretação, do olhar, da compulsividade na higiene, do sangue frio perante os enervantes momentos de espera, a confiança na organização que a faz usar vendas e algemas, o desespero quando nem tudo bate certo, faz com que nos sintamos ligados aquela mulher apesar da contradição desta ser uma terrorista.

A realização de Julia Loktiev (artista plastica) é precisa e atenta aos detalhes, sem procurar chocar e tornando humana a terrorista, como que dizendo tratar-se de uma pessoa como nós, o que por vezes temos tendencia a esquecer. Os planos audaciosos sobre o rosto da protagonista (um olhar aqui diz mesmo mais que mil palavras) ou nas mãos/gestos das pessoas que irão atravessar a rua correspondente ao atentado, criam tensão no espectador e é ai que procuramos respostas para não dito.

Um filme sem esperança mas com humanidade dentro, a mostrar que um terrorista também tem duvidas e não precisa de uma razão politica (pode ser meramente pessoal) para agir... tal como no final, a personagem interroga Deus com a frase "porque não me quiseste?", é pena que um filme assim não tenha quem o queira e arrisque uma estreia comercial.

Carpe Diem.

Na Mente de um Viciado

2007-04-22T01:18:00.000+01:00

Os filmes baseados na obra de Philip K. Dick são sempre de dificil adaptação cinematográfica e sem uma fidelidade em 100%, ou perto, a obra que lhe deu origem. Os casos dos filmes "Blade Runner" (do qual não sou fã), "Relatório Minoritário" e "Totall Recall" comprovam-no apesar destes 3 terem sido sucessos de público.

O filme em questão baseia-se na obra cuja tradução em Portugal ficou como "O Homem Multiplo" e que retrata um futuro onde uma droga poderosa de seu nome "Substância D" vai corroendo e destruindo os cerebros de quem a toma. Fred (Keanu Reeves) é um policia infiltrado que se transforma no viciado e vendedor de droga Bob, tendo por namorada Donna (Winona Ryder) e vivendo com 2 amigos: Jim Barris (Robert Downey Junior) e Ernie Luckman (Woody Harrelson).

Trata-se de um filme com uma história complexa que se vai desenrolando como um novelo de lã e uma conclusão que explica todos os factos... não vou aqui revelar mais do que devo, até porque este filme saiu em DVD por cá no dia seguinte a ser exibido no Indie Lisboa deste ano.

A forma como o realizador Richard Linklater adoptou para dirigir este filme consegue aproximá-lo da sua matriz inicial e dar maior fluidez à narrativa. Usando o mesmo sistema da sua curta metragem "Waking Life", ou seja, um sistema de animação sobre a imagem real dos actores e onde por vezes o real se mistura com o imaginário torna este filme o mais aproximado do universo de Phillip K. Dick.

As interpretações são superlativas, com diálogos longos mas divertidos (como é o caso de todas as cenas dos 2 amigos) e uma conclusão que, apesar de demasiado explicita, permite dar um maior sentido à história. A ideia de uma droga que permite separar o cerebro e como que "dividir" a mesma pessoa em varias personalidades foi a forma escolhida pelo autor do livro para homenagear todos os seus amigos que morreram de droga e esse acto de amor sente-se no filme.

Não se trata de um filme totalmente conseguido e, inclusivamente, ficou aquém das minhas expectativas apesar do cast e do realizador, mas trata-se do objecto mais aproximado da obra de Phillip K. Dick e com momentos saborosos e divertidos.

Carpe Diem.

Asfixia rumo ao Sol

2007-04-22T01:16:00.000+01:00

Sonhos da Mente

2007-04-11T22:13:00.000+01:00

Fui hoje ver o mais recente filme do meu realizador favorito, David Lynch (em exclusivo no Monumental), uma "trip" de 3 horas com todas os seus fetiches, taras e actores de sempre... o texto segue dentro de dias, preciso acalmar as ideias e pensar o que escrever... até já :)

Descobertas de Culto - Big Love

2007-04-10T18:52:00.000+01:00

As pessoas que me conhecem sabem que ando sempre a descobrir coisas novas e adoro passar tempo na FNAC... andava eu à procura de uma serie de Tv em DVD nova e que me pudesse supreender quando resolvi arriscar e comprar o pack da nova aposta da HBO (canal de series como Sopranos, Sete Palmos de Terra ou Roma) de seu nome "Big Love".

Posso dizer desde ja que ao fim dos primeiros 4 episódios já estou "agarrado" à saga de um pai de familia, no minimo, diferente. A história gira à volta de Bill Henrickson (Bill Paxton), dono de uma cadeia de lojas de ferragens em crescimento e polígamo praticante que sustenta 3 mulheres e respectivos filhos.

Temos a primeira mulher Barb (Jeanne Tripplehorn) que ultrapassou um cancro e tem 3 filhos (sendo 2 adolescentes), a segunda Nicki (Chloe Sevigny) invejosa e que adora gastar o dinheiro que não tem em marcas para suprir a sua infância castradora e simples enquanto filha de um pastor de seita polígama (com 2 filhos) e a terceira mulher Margene (Ginnifer Goodwin) que ainda se está a adaptar e é a mais ingénua e simples de todas (com 2 filhos).

A história é muito mais complexa do que isto com as peripécias de Bill para satisfazer os desejos materiais (e não só) das suas 3 mulheres, nem que para isso tenha de tomar os comprimidos azuis de Viagra... elas vivem em 3 casas de um suburbio em Salt Lake City, unidas por um jardim interior e dividem o seu homem pelos dias do mês como se calculassem o orçamento.

Além da historia familiar, ainda vamos conhecendo os contornos da seita que Bill abandonou e onde permanecem os seus pais Frank (Bruce Dern) e Lois (Grace Zabriskie - a mãe de Laura Palmer em Twin Peaks), gerida pelo pastor fundamentalista, e pai de Nicki, Roman (o grande Harry Dean Stanton).

Trata-se de mais uma excelente série, com selo da HBO, onde o sexo, temas fortes e humor negro se interligam. A segunda temporada já se encontra em produção nos EUA, mas por enquanto arrisquem e vejam esta porque vale muito a pena.

De referir ainda que, um dos produtores desta série é Tom Hanks o que demonstra o poder cada vez maior que a Tv vai tendo em termos de originalidade e de capacidade para inovar face a um cinema cada vez mais repetitivo (os remakes e prequelas) e sem originalidade.

Agora vão comprar o pack que eu vou ali colocar no DVD o episodio 5 e viciar-me mais um pouco.

Carpe Diem.

Indie Lisboa 2006 - Um Vicio a preservar

2007-04-07T23:29:00.000+01:00

Um novo ano implica mais uma edição do Festival de Cinema Independente de Lisboa (a 4ª), mais conhecido como Indie Lisboa, e um enorme vicio para quem escreve neste blog. Juntam-se neste certame 3 coisas que eu adoro: cinema, debate de ideias e a descoberta de novos autores/cinematografias.

Para quem não conhece, trata-se de um Festival que promove um cinema menos comercial (dai a indicação de "independente") e que desde o ano passado criou uma rubrica denominada Observatório que rompe com qualquer ideia e mecanismo de classificar filmes, mostrando ideias surpreendentes.

Este ano já comprei os bilhetes para todos os filmes que desejo ver que prefazem os 22, resta saber se durante o Festival não me apetecerá descobrir mais :) Falta referir que o Festival decorre de 19 a 29 Abril nos cinemas Forum Lisboa, São Jorge, Londres e King. Para saberem mais visitem o site: www.indielisboa.com

Se quiserem descobrir coisas novas num ambiente especial não hesitem, façam como este vosso escriba, arrisquem e pode ser que passem a ver esta nobre arte sob um prisma diferente.

Carpe Diem.

A derrota da Itália

2007-04-07T23:28:00.000+01:00

Durante a campanha para as legislativas em Itália Nanni Moretti teve a ideia realizar um filme sobre Berlusconi que resultou neste filme forte e belo em certos momentos. Um Caimão é uma especie de crocodilo, um predador que raramente larga a sua presa... nada melhor do que este epiteto para denominar aquele que foi preponderante (pelas piores razões) em Itália nos ultimos anos.

Quem pense que Moretti fez um filme centrado em Berlusconi desengane-se, a principal história é a de Bruno Bonomo (Silvio Orlando), um produtor de filmes série Z italiano que sem conseguir produzir filmes (esta na bancarrota) e em vias de divorcio se sente no abismo. Durante a exibição de uma retrospectiva dos seus filmes, aparece uma jovem Teresa (Jasmine Trinca) com um argumento chamado "O Caimão" e com a urgência de fazer um filme sobre Berlusconi... Bruno agarra-se ao argumento com todas as forças, mas fazer um filme sobre o homem que monopoliza a televisão privada e detem tanto poder não é fácil.

Trata-se de um filme dentro de um filme, com o papel do Caimão a ser interpretado por 3 actores diferentes como que dizendo que Berlusconi tem multiplas facetas desde corrupto a populista e vitima atraves dos actores do suposto filme: Elio de Capitani (o mais fiel ao retratado e o futil), Michele Placido (o narcisista que interpreta um outro narcisista) e o próprio Nanni Moretti (um defensor da esquerda que se transmuta em direita populista). Apesar da critica acida ao homem e ao seu regime temos, acima de tudo, a historia de um homem em perda (que votou Berlusconi) que sente a Vida fugir-lhe e se tenta agarrar ao argumento do filme para se reerguer mesmo que tenha de admitir que errou.

A interpretação de Silvio Orlando é superlativa, revelando todas as nuances de um homem desesperado que não entende o porque da queda no abismo e, ao mesmo tempo, tenta por todos os meios manter-se à tona, quer a nivel profissional como pessoal. Um dos melhores momentos do filme acontece aquando da separação definitiva do casal atraves da troca de olhares e de ultrapassagens entre 2 carros ao som da musica de Damien Rice.

Um filme politico em todas as suas formas e com um final supreendente, não tanto pelo tom mas pelo facto da encarnação do Caimão ficar a cargo de Nanni Moretti, uma forma de ironia ou de mostrar ao publico que a face do mal pode ser qualquer uma? E a sombra que o envolve é sobretudo o desejo de que o "monstro" desapareça ou mostra que ele pode ficar na sombra e regressar a qualquer momento?

Existe uma questão não respondida no filme (e bem), como é possivel Berlusconi ter chegado ao poder? Moretti não responde e isso torna o filme ainda mais forte. Apesar de não ser dos melhores filmes do realizador, trata-se de um bom momento de cinema para quem gosta de filmes politicos ou que façam reflectir.

A queda de homem simbolizando a queda de um país,

Carpe Diem.

Violência Gráfica

2007-04-07T23:27:00.000+01:00

As adaptações de comics (BD) americanos continuam de vento em popa e, desta vez, coube a adaptação do livro homónimo de Frank Miller pelo realizador Zack Snyder.

Trata-se de uma versão estilizada e hiperviolenta da Batalha das Termópilas que opôs o rei/deus Xerxes ao rei de Esparta, Leónidas num conflito Oriente/Ocidente, onde se situa actualmente o Irão. Leónidas é rei de Esparta, povo treinado para a guerra e regido por costumes/tradições arcaicas que não lhes permite atacar o exército de Xerxes em toda a sua força... assim sendo, este parte com 300 dos seus homens de confiança disposto a deter por quanto tempo for necessário o avanço deste ultimo.

O filme é bastante fiel à BD que lhe esteve na origem e quem conhece o trabalho de Frank Miller sabe que o exagero dos fisicos e a força sobrehumana é apanágio dos seus herois. Não existe aqui uma preocupação em desenvolver as personagens, surgindo antes a demonstração de ideias como força, coragem, orgulho, determinação e sentido de dever Vs. depravação, ideia de grandeza, corrupção e esclavagismo.

O abuso de efeitos em slow motion tornam o filme cansativo e pouco original... ao inicio ainda tem ar de novidade mas depois acaba por deitar tudo a perder. Devo confessar que sou fã de Frank Miller, seja na sua reestruturação de Batman/Demolidor ou na sua mais pessoal Sin City, no entanto, quando li a BD já a achei mais fraca do que habitual e o filme segue o mesmo rumo.

Os actores não têm margem para mostrar os seus dotes, já que as personagens são meramente unidimensionais com um Xerxes (Rodrigo Santoro) de 2 metros e escassas cenas e um Leonidas (Gerard Butler) aos gritos usando algumas palavras de ordem que ficam sempre bem citar. O desenvolvimento das personagens que se mantém em Esparta reduz a velocidade do filme mas, infelizmente, nao acrescenta espessura ou dimensão à história.

Resta um filme que pode divertir alguns pelas suas batalhas (nem que seja para ver como se protegiam os 300 e as varias formações que efectuavam) e ambiente, contudo, deixa um sentido de vazio e falta de emoção ao contrário da obra anterior de Frank Miller adaptada ao cinema, Sin City.

Uma ultima referencia à polémica que este filme está a gerar no Irão, onde este país acusa os EUA de promoverem um filme que apela ao ataque da sua terra e a mostra de forma devassa e corrupta... não nos podemos esquecer que a BD é ulterior à administração Bush e que se baseia (ainda que livremente) em factos historicos reais.

Resta agora saber se o projecto de uma BD de culto como é "Watchmen" (Alan Moore) segue em frente com Zack Snyder ao leme... como fã espero que sim já que o filme anterior deste realizador (Dawn of the Dead) pressupõe um excelente prenúncio, mas sem efeitos "ao ralenti".

Carpe Diem.

Renascimento e Morte

2007-03-24T19:42:00.000Z

A primeira vez que ouvi falar deste filme fiquei com expectativas muito elevadas, dado que se trata do novo trabalho de Darren Aronofsky, o qual tive o prazer de descobrir através de um dos filmes mais excitantes e originais dos últimos tempos, de seu nome "A Vida Não é Um Sonho" (directamente para video/dvd em Portugal).

A sua nova incursão no cinema fala de um tema tabu na sociedade, a Morte. Acompanhamos o desenrolar da vida de um casal composto por Tom (Hugh Jackman) e Izzi Creo (Rachel Weisz), estando esta em estado terminal devido a um tumor e ele é um médico/conquistador que procura, através da pesquisa em macacos, obter a cura e consequente regressão da doença. Durante o período da doença, Izzi escreve um livro chamado "The Fountain" onde retrata a procura da Árvore da Vida por um conquistador espanhol de modo a tornar a sua Rainha imortal.

Existe ainda uma terceira história, situada no futuro, acerca da viagem de um homem e de uma arvore em busca da estrela venerada pelos Maias e que estes consideravam conter a alma dos mortos.

Pode parecer um filme estranho descrito desta forma, no entanto, é uma belissima viagem ao fundo do ser humano com uma poesia e sensibilidade extrema, tocando em temas como o amor, a morte, as escolhas da Vida e sobretudo a nossa fragilidade. É um filme visual e com uma banda sonora genial da responsabilidade dos Kronos Quartet e os Mogwai.

Tom, na sua obsessão para encontrar a cura para a esposa, não consegue ver os momentos que ainda tem para segurar a sua mulher e sentir o presente. O olhar de Izzi demonstra a sua força, a sua esperança, o desejo e acima de tudo o reconhecimento de que devemos viver o presente sem estarmos dependentes do passado e sem imaginar o futuro. Uma das sequências mais belas deste filme surge quando Tom está a dar banho a Izzi e tudo termina de uma forma visceral e necessária de quem quer sentir-se vivo.

A mensagem contida no filme não implica uma religião, salienta antes a ideia de que a Morte é uma forma de renascimento que poderá tomar a sua forma na Natureza ou no coração das pessoas que amamos.

Trata-se de um filme que não tem meio termo, ou se ama ou se odeia, eu estou no primeiro caso podendo salientar momentos (e muitos mais poderia dizer) que vos aliciem para arriscar:

- A ligação entre as 3 histórias;

- O olhar suplicante e apaixonado de Rachel Weisz quando sente que o Mundo lhe foge dos pés e não quer ficar sozinha;

- A interpretação assombrosa de Hugh Jackman num homem obsessivo e tremendamente apaixonado, descurando o presente em detrimento do futuro;

- Os beijos no pescoço e os pelos (quem vir o filme entende);

- O toque numa arvore;

- A musica do filme aliada às imagens inovadoras e arriscadas de Darren Aronofsky.

Acredito que haja quem o considere estranho, caótico, recheado de tretas "new age" mas, no fundo e em minha opinião, é poesia em movimento, é uma ode ao Amor com um optimismo desenfreado, onde ficção e realidade se fundem para apresentar um amor "bigger than life".

Arrisquem, vão ao Corte Inglês (unica sala em Lisboa que exibe o filme) e deixem-se deslumbrar por este filme, sem preconceitos e com o coração aberto ao amor.

Carpe Diem.

Amor 80´s

2007-03-24T19:41:00.000Z

Existem momentos na Vida em que apetece desanuviar e para isso nada melhor que um filme leve. Apesar de não ser apreciador de Hugh Grant (considero que está sempre a interpretar os mesmos papeis) resolvi arriscar e espreitar o seu mais recente trabalho, "Musica e Letra".

O inicio é prometedor com um pretenso videoclip da banda Pop, baseada na estética dos anos 80 e na esteira dos Wham!, onde ficamos a conhecer o protagonista Alex Fletcher (Hugh Grant). A acção avança e retomamos o contacto com Alex quando este é um "has been", idolo caido em desgraça e que vive/sobrevive do passado (actuando em feiras de diversões, casamentos e reuniões de amigos), surgindo-lhe a oportunidade de revitalizar a carreira, através da criação de uma musica a ser interpretada com a nova coqueluche do momento, Cora Corman (uma crítica a Madonna, com estética budista).

O problema é que Alex, nos Pop, foi o compositor e não sabe escrever letras, para isso vai encontrar a inspiração em Sophie (Drew Barrymore) que entra na sua vida como regadora de plantas. A entrada de Sophie em cena preconiza o "boy meets girl", destacando-o em detrimento da queda de uma estrela ou da critica ao mundo da musica.

No genero de comédia romântica está uns furos acima do habitual e, por surpreendente que possa parecer, Hugh Grant e Drew Barrymore sabem cantar, sendo a cena de dueto entre os 2 (com uma musica inspirada) das mais bonitas e apaixonadas do filme.

Divertimento descomplexado e romantismo q.b. para quem gosta de cinema como fonte de escapismo ou relaxamento/intervalo entre filmes mais pesados.

Carpe Diem.

PS: Vi a apresentação de 2 filmes, com estreia prevista para 5 de Abril, que me deixaram praticamente a salivar: o mais recente de David Lynch "INLAND EMPIRE" (assim mesmo em letras grandes e estreia exclusiva no Monumental) e a mais recente adaptação de uma BD de Frank Miller (o mesmo de Sin City) de seu nome "300"... estas 2 semanas vão custar muito a passar...

O Escape da Magia

2007-03-19T20:32:00.000Z

Divertimento Inconsequente

2007-03-15T18:49:00.001Z

As adaptações de BD continuam de vento em popa e, desta feita, foi a personagem Ghost Rider (Motoqueiro Fantasma em Portugal e Brasil) da Marvel a chegar ao grande ecran.

Trata-se da história de Johnny Blaze (Nicolas Cage), um performer do salto de motas americano que, para salvar a vida do pai, faz um acordo com Mephisto/Diabo (Peter Fonda). Sem que Johnny saiba, o acordo irá transformá-lo no seu cavaleiro, o Ghost Rider, com a sua transformação em craveira flamejante (com direito a moto adaptada) sempre que a Lua se põe no horizonte.

Pode-se dizer que é daqueles filmes tão maus que chegam ser bons e um autêntico "guilty pleasure", entre um Sin City (expoente máximo juntamente com Homem Aranha) e um Punisher (juntamente com Demolidor, mau demais para ser verdade).

O resultado obtido resulta da dedicação de Nicolas Cage à personagem (fã convicto da BD original), da interpretação de Peter Fonda num vilão em estado narcoléptico e, sobretudo, os efeitos especiais que conseguem tornar crediveis a mota e a fisionomia do personagem. O unico senão do filme reside na interpretação (??) de Eva Mendes na namorada do Motoqueiro Fantasma, demasiado apagada e apenas a mostrar ser detentora de um excelente fisico.

Um filme divertido para fãs, e não só, que abre a temporada de adptações cinematográficas de BD que se avizinha, com filmes como "300" (Zack Snyder/Frank Miller), "Homem Aranha 3" (Sam Raimi), "Quarteto Fantástico 2" (Tim Story) e "Tartarugas Ninja" (Kevin Munroe).

Carpe Diem.

Redenção ou Segunda Oportunidade?

2007-03-13T22:22:00.000Z

Uma Obra Prima Absoluta

2007-03-13T22:21:00.000Z

Um Actor Genial

2007-03-13T22:20:00.000Z

Crise de Crescimento

2007-03-13T22:19:00.000Z

O Regresso de um Puro

2007-03-13T22:17:00.000Z

There is shit on meat...

2007-01-31T20:39:00.000Z

O regresso à comédia ligeira mas inteligente

2007-01-31T20:37:00.000Z

Masoquismo Puro

2007-01-31T20:35:00.000Z

Incomunicabilidade no Mundo

2007-01-31T20:32:00.000Z

A Magia da Vida

2007-01-31T20:31:00.000Z

Em Busca da Identidade

2007-01-31T20:30:00.000Z

Sangue, Fraternidade e Segredos

2007-01-31T20:28:00.000Z

Humor Incómodo

2007-01-31T20:27:00.000Z

Uma Senhora Actriz

2007-01-31T20:25:00.000Z

O melhor Bond de sempre (?)

2007-01-31T20:24:00.000Z

Inconsequência Cinematográfica

2007-01-31T20:20:00.000Z

Arte de Representar

2007-01-31T20:19:00.000Z

O Futuro do Homem?

2007-01-31T20:17:00.000Z

Feliz Natal!!!

2006-12-23T18:25:00.000Z

Meus Amigos, ultimamente não me tem apetecido actualizar este espaço de debate cinematográfico, contundo não poderia deixar de desejar a todos vocês e aos que me lêm um Feliz Natal e um Ano Novo cheio de cor, alegria, felicidade e sobretudo amor.

Escolhi como imagem para esta quadra uma foto que tirei nas Galerias Laffayette, em Paris, no início deste mês... um arranjo natalício que faz despertar a alegria nos mais sisudos.

Continuem a visitar este simples blog durante a próxima semana, e em 2007, porque irei actualizá-lo com os filmes que andei a ver nestes últimos tempos.

Carpe Diem.

Para os Meus Amigos

2006-11-02T00:13:00.000Z

Meus Amigos, hoje é o dia em que comemoro os 31 anos e aproveito para dedicar um texto a todos aqueles que fazem parte da minha Vida, seja de uma forma recente ou mais duradoura, que com a vossa presença dão mais alegria e cor ao meu caminho.

Podem sempre contar comigo e partilho convosco uma frase de Cícero que vos dedico:

"... Existe alguma coisa melhor do que ter alguém com quem te atrevas a falar como contigo mesmo? ..."

É assim que me sinto quando estou com vocês.

Carpe Diem.

A Dança dos "Freaks"

2006-10-23T20:17:00.000+01:00

O "hype" deste filme independente americano, premiado no Festival de Sundance, tem vindo a gerar grande expectativa, um pouco por todo o Mundo onde tem sido exibido e, para colocar já os pontos nos i´s, eu acho que é completamente justificado.

O filme retrata a história da familia Hoover composta por seres sem rumo e perdedores: o pai Richard (Greg Kinnear) cujo objectivo de vida passa por promover e tornar famoso o seu método de auto-ajuda, que transforma perdedores em vencedores em 10 passos, mas que não encontra paralelo na sua vida; a mãe Sheryl (Toni Collette) que suporta todas as dificuldades e mantêm a familia coesa; a filha Olive (Abigail Breslin) que sonha ganhar um concurso de beleza infantil (o tal Little Miss Sunshine do título original), sendo ajudada pelo avô nos seus "treinos"; o filho Dwayne (Paul Dano) que faz um voto de silêncio, baseado em Nietzsche, até que consiga entrar para a Força Aerea e que reproduz o "angst" adolescente; o tio gay Frank (Steve Carell) que se auto-intitula o conhecedor nº 1 de Proust, nos EUA, tendo uma recente tentativa de suicidio e o avô paterno (Alan Arkin) iconoclasta e heroinómano. Esta familia, irá percorrer as estradas americanas, numa carrinha VW amarela (ver foto) que se avaria pelo caminho, em união para que Olive concorra ao "Little Miss Sunshine", no entanto, esta será uma viagem de sonhos quebrados, ataques de coração, morte/renascimento e união.

O inicio do filme é um condensado do que iremos ver, através de um grande plano com uns olhos azuis de miuda que nos parece olhar e entrar nas nossas almas, mas quando notamos o reflexo nos seus óculos, verificamos que está atenta à TV no momento em que a gravação de um concurso de beleza mostra a reacção da vencedora. Olive repete o que vê acabando por resumir uma história de sonhos e desilusões.

Toda a sequência passada no concurso "Little Miss Sunshine" é mais aberrante do que a familia "freak", aqui encontramos toda uma sub-América que vive das aparências e do sonho, mesmo que concretizado à custa de uma segunda geração em nome dos pais, destruindo assim o futuro e o presente das crianças. O ambiente no concurso torna-se o mais surreal do filme (filmado num concurso real e com concorrentes reais), sendo a dança "familiar"/actuação de Olive um acto de normalidade a um Mundo (das crianças) que deve ser acima de tudo diversão e inocência e não preversão ou pressão para vencer.

O argumento e o cast deste filme são simplesmente soberbos, com uma coesão e facilidade de interpretação como se encontram em poucos filmes...

O melhor do filme acaba por ser Steve Carell, um actor de comédia em estado de graça, criando neste filme um personagem rodeado de dor, como se dentro de uma enorme bolha de plastico, e quanto menos ele diz ou faz, mais engraçado se torna. Desde as suas expressões até à forma de correr, tudo se conjuga para a interpretação de um homem magoado com a vida (com a perda do reconhecimento enquanto nº 1 em Proust nos EUA e a perda do namorado para o rival) mas que, no fundo, será o responsavel pela reconciliação da familia.

Um filme que apetece não parar de ver, custando muito aquele final porque nos apetece seguir a carrinha VW e continuar a conhecer aquela familia. Não percam de forma alguma, porque aqui está um dos melhores filmes do ano, deixem-se emocionar com os Hoover e dancem com eles porque a normalidade/estranheza está apenas na mentalidade de cada um.

Carpe Diem.

Vicios - FIBDA 2006

2006-10-22T16:55:00.000+01:00

Neste texto resolvi falar-vos de uma outra paixão minha, a BD. Todos os anos se realiza, por esta altura, o Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora (FIBDA), um evento que nunca perco. Este ano a principal exposição do certame decorre no Forúm Luís de Camões na Brandoa entre os dias 20 Outubro e 5 Novembro por apenas 3 euros de entrada. Existem outras exposições nos seguintes espaços da Amadora: CNBDI, Recreios da Amadora, Casa Roque Gameiro, Estação de Metro da Falagueira e Galeria Municipal Artur Bual.

Nos últimos anos a BD tem sofrido um grande desenvolvimento por via de argumentistas/desenhadores cada vez mais inventivos e histórias fortes como é o caso da exposição dedicada aos 10 livros do "Decálogo". A BD não é apenas super-herois (se bem que neste campo também vão surgindo pequenas pérolas) mas, acima de tudo, uma nova forma de contar histórias e emocionar ou reviver assuntos tabus na sociedade como o mais recente album nacional sobre Salazar (Miguel Rocha/João Paulo Contrim).

No Forúm Luís de Camões, que tive a oportunidade de visitar ontem, podem encontrar esboços do criador do cartaz (ver foto do lado) e vencedor do Festival no ano anterior, Filipe Abranches, uma exposição sobre o "Decálogo" com os livros para consulta e cenários miniaturizados que originaram as pranchetas e uma exposição sobre os maiores nomes da nossa BD contemporânea. Se tiverem sorte poderão ser surpreendidos por musica louca e ritmada, tocada por uma banda muito especial.

Deixem-se levar pelo sonho e vão até lá conhecer um pouco mais do fascinante Mundo da BD e se puderem, no final da visita, passem nos stands e comprem os albuns de um dos meus autores nacionais favoritos, Miguel Rocha, que vos irá surpreender.

Carpe Diem.

Elegia da Coragem

2006-10-22T15:46:00.000+01:00

Quando Oliver Stone decidiu pegar no tema do 11 de Setembro imaginei mais um filme choque contra os poderes instituidos na América como "Platoon", "Nascido a 4 de Julho", "JFK" ou "Assassinos Natos"... no entanto, Stone opta por mostrar a coragem, a força e a superação das dificuldades em detrimento de um filme de campanha.

Trata-se da história, real, de 2 policias da Port Authority que ficaram soterrados sob os escombros do World Trade Center, tendo sido dos últimos a serem salvos. John McLoughlin (Nicolas Cage) é o chefe de turno desse dia, ficando responsável pela evacuação das torres do World Trade Center (inicialmente apenas tinham a informação do ataque a uma das torres) juntamente com a sua equipa de voluntários, da qual faz parte Will Jimeno (Michael Pena), um policia novato mas corajoso.

O filme tem grandes momentos de cinema como toda a sequência inicial dos planos sobre Nova York, antes do ataque, e a sombra do avião a sobrevoar baixo antes de atingir a torre (momento em que o ecran fica negro). Será sempre mais intenso imaginar do que ver e é isso que Stone nos provoca, a ideia de calma e de dia comum antes e o pânico/estranheza que causa a sombra de um avião a baixa altitude depois. Quando o atentado acontece, o realizador explora a descoordenação entre as forças de segurança em contraponto ao desespero familiar dos policias soterrados.

Trata-se de um filme com um forte pendor nacionalista, mas que se compreende no âmbito de um argumento focado na sobrevivência dos dois policias. Os momentos debaixo da terra suportam grande parte do filme, através da coragem e força que faz o espírito americano, são estes dois homens que mal se conhecem e a suas respectivas familias que lhes fazem acreditar que sobreviver é possivel.

Nem tudo é perfeito neste filme e existem mesmo 2 momentos que pecam por excesso como sendo a aparição/sonho de um Cristo com uma garrafa de água ao episodio do Marine (um fervoroso cristão que pede permissão ao padre da sua terra para vir a Nova York ajudar nas buscas e realistar-se nos Marines como forma de vingança contra os infieis). São sequências conservadoras e atípicas em Stone que só um momento extraordinário como o 11 de Setembro poderia evidenciar.

Quero destacar a interpretação magnífica de Maggie Gyllenhaal como mulher de Will Jimeno, num desepenho sóbrio, forte e sobretudo intenso de uma mulher grávida e perdida porque não tem noticias do seu marido e não sabe como irá explicar à filha o sucedido. O filme apela ao sentido de familia, apresentando duas situações: um casal afastado devido ao tempo e à habituação (McLoughlin) e outro unido e em inicio de relacionamento (Gimeno). São estes pilares que irão equilibrar e permitir a sobrevivência dos policias.

No fundo trata-se de um filme onde a esperança predomina e em que acreditamos no ser humano e na capacidade que este tem de ultrapassar as dificuldades internas e externas. Apesar de não ser um filme seco e duro como o "Voo 93", trata-se de uma reflexão sobre as capacidades do homem em sobreviver, não se trata de uma obra-prima de Stone mas também nao é a "americanice" que se apregoava por ai.

Carpe Diem.

Voltem a ser Crianças

2006-10-02T22:47:00.000+01:00

Para começar devo referir que sou fã de M. Night Shyamalan, excepção feita a "Sinais", e sendo o filme em análise do tipo "ou se ama ou se odeia", deixo claro que se trata da opinião de quem adorou "O Protegido", "O Sexto Sentido" e sobretudo "A Vila" e que também adorou este, apesar dos defeitos que tem.

A história passa-se num condomínio fechado em Philadelphia (chamado "The Cove") onde um vigilante e "pau para toda a obra", de seu nome Cleveland Heep (Paul Giamatti), vive/esconde-se pacatamente ao longo dos dias, executando pequenas tarefas, nos diferentes apartamentos. O aparecimento de uma Narfa (semelhante a uma sereia), de seu nome Story (Bryce Dallas Howard) vinda do Mundo Azul, modificará a vida no condominio e a relação entre os seus habitantes.

O filme é composto de pura fantasia como se retornassemos à infância e pudessemos acreditar em seres de um Mundo puro que nos pudessem ajudar a tomar o melhor rumo ou a nos unir na procura da razão de ser. Desde o escritor que irá influenciar alguem no futuro ao vigilante que acabará por expiar os seus pecados, todos os que tomam contacto com a narfa sentem que a Vida não passa de pequenos momentos que devem ser vividos intensamente, por mais banais que possam parecer.

Enquanto assistimos ao filme iremos conhecendo partes da história de Story, simultaneamente com os personagens, fazendo-nos parte do todo. Cria-se o clima das "bedtime storys", ficando-se suspenso pelo passo seguinte mesmo que seja aterrorizador ou mágico. As crianças deixam-se emergir nesses mundos por mais terriveis que possam ser, porque querem sonhar, sendo triste que o crescimento nos deixe pouco tempo para a fantasia... nem tudo tem de ser sério, bater certo ou ser certo/errado, não existe apenas o preto/branco ou cinzento... a Vida pode ser de muitas cores e as pequenas coisas escondem tesouros preciosos que, muitas vezes, consideramos banais.

Nos EUA este filme tem sido um insucesso, grande parte devido aos críticos de cinema que reclamam inverosimilhanças no argumento, é a história de uma Narfa!!! Trata-se de uma fábula, de uma forma de mostrar que é possivel as pessoas se unirem em algo, que basta ter fé (qualquer que ela seja) para acreditar que tudo pode acontecer... é um conto de união, expiação, luta e sobretudo fé no ser humano e no outro, algo que anda arredado do Mundo de hoje onde se desconfia de tudo e de todos e onde a Amizade é cada vez mais importante.

Em termos interpretativos devo destacar o estupendo Paul Giamatti, representando o homem comum que procura sobreviver depois da tragédia, inicialmente não acredita na história, mas aos poucos vai convertendo-se porque precisa de acreditar em algo para dar sentido à sua Vida (a sequência dos bolinhos e do leite nos bigodes na casa da chinesa é deliciosa e hilariante). Por outro lado temos a bela Bryce Dallas Howard numa Narfa de um Mundo de sonho, com os seus grandes olhos azuis e a sua pureza irá unir os vizinhos do condominio e fazê-los acreditar que é possivel ser criança de novo ou ter uma segunda chance de expiar os medos e ser feliz dando a Vida.

A realização/argumento de Shyamalan (sem "twist" surpreendente) é de uma riqueza estupenda, nomeadamente naquilo que não se vê e apenas se imagina... seja na sequência em casa do pai e 5 filhas, passando pela nudez de Story apenas vista por Cleveland, o pormenor do miúdo que vê nos objectos banais o mapa para o mundo dos sonhos e um dos últimos planos visto da água da piscina. Porque será que este filme é mais irrealista do que um dos anteriores filmes deste realizador, por exemplo "O Protegido"? Não era este filme uma batalha de super herois num Mundo real?

Existe uma personagem que incita Cleveland a continuar a sua tarefa porque quer voltar a ser criança, quer voltar a ter fé e a acreditar no sonho.... perdemos a coragem de sonhar quando envelhecemos e deixamos de ver o que é simples na Vida. Eu pela minha parte procuro sonhar de olhos abertos e com todas as cores porque só assim seremos capazes de guardar um pouco da inocência e de fé.

Podem acusar o filme de ser anti-critico de cinema (todas as sequências da personagem Harry Farber parecem gratuitas) e nesse aspecto concordo, no entanto, a história pode não ser perfeita mas faz sonhar, faz acreditar que podemos nos unir e salvar algo nem que seja a nossa própria alma ou resgatar a fé no outro.

Carpe Diem.

Mudanças!!

2006-10-01T15:54:00.000+01:00

Meus amigos, após um ano e meio de Blog senti que chegava a altura de mudar de visual e, inspirado pela minha mana, resolvi adaptar um mais ao estilo dos meus textos e principal interesse: o cinema.

A única concessao que tive de fazer foi o uso das pipocas no canto superior esquerdo e quem me conhece sabe o quanto me irrita ir a um cinema de pipocas, como não encontrei um fundo mais bonito ficou assim mesmo :)

Espero que seja do vosso agrado, no entanto, ainda não se encontra totalmente finalizado já que quero alterar alguns detalhes com mais tempo... gostava que me dessem a vossa opinião e que continuassem a visitar este singelo espaço de crítica e amor ao cinema. Obrigado por existirem e por me visitarem.

Carpe Diem.

Telefilme de Luxo

2006-09-25T22:51:00.000+01:00

No nosso país, actualmente, encontramos filmes interessantes em cartaz, desde comédias inteligentes aos dramas mais recentes e, por curiosidade e pelo cast, pensei que seria um divertimento interessante assistir ao filme "O Sentinela" (não pensem que apenas vejo filmes de culto...).

Lamento dizer que, em minha opinião, apesar de ter como actores Michael Douglas (também produtor), Kiefer Sutherland (muito melhor como Jack Bauer em "24"), Eva Longoria (num papel de "bibelot") e Kim Basinger, tudo se reduz a um filme muito simples e sem força, que só não é série B porque tem todas estas estrelas.

A história passa-se no interior da Casa Branca através da descoberta de um traidor nos Serviços Secretos que planeia, juntamente com terroristas, assassinar o presidente dos EUA. A acusação e os indícios recaem sobre Pete Garrison (Michael Douglas), que detém um affair com a Primeira Dama (Kim Basinger), sendo que a responsabilidade de apurar a verdade dos factos caberá à dupla de agentes David Beckenridge (Kiefer Sutherland) e Jill Marin (Eva Longoria), ambos lançados por Pete Garrison.

Trata-se de um filme de conspiração banal, sem rasgo de inspiração e onde qualquer episódio da serie "24" tem mais emoção do que os 108 minutos desta fita... foi pena porque com actores deste calibre e com um bom argumento/bom realizador poderia fazer-se uma boa fita de acção e suspense com qualidade. É triste ver actores assim a fazerem papeis sem espessura e com "backgrounds" tão fracos como a animosidade de David face a Pete e a iniciação de Jill nos Serviços Secretos...

Acaba por ser um simples telefilme, com uma qualidade superior e melhores actores, mas ainda assim melhor que coisas como "O Coleccionador de Olhos" com o wrestler Kane... brrrr!!!

Carpe Diem.

Uma Despedida em Sangue...

2006-09-23T14:12:00.000+01:00

Este ano resolvi experimentar o ecran gigante ao ar livre do evento Optimus Open Air e a escolha do filme recaiu na ante-estreia portuguesa do mais recente filme de Brian de Palma (apresentado 2 semanas antes no Festival de Veneza como ante-estreia europeia), baseado num livro do escritor James Ellroy de seu nome "A Dália Negra".

Trata-se de um filme "noir", passado na década de 40, sobre 2 policias boxeurs (Lee Blanchard e Bucky Bleichert) que criam uma parceria peculiar derivada do oportunismo, sendo um deles corrupto e o outro pretende manter um "low profile"... tudo irá mudar com a morte de uma aspirante a actriz, Elizabeth Short. Este assassínio modificará a Vida de todos aqueles que o investigarão, numa teia de oportunismo, corrupçaõ e sobretudo obsessão que afectará os dois detectives.

Durante a primeira hora de filme quem tenha lido o livro reconhece-lhe uma fidelidade extrema, sendo que De Palma devido à economia narrativa imprimida, consegue que não se perca o ritmo. No entanto, a partir da morte de Lee Blanchard, tudo muda e quanto a mim o final não foi o mais bem conseguido com um anti-climax demasiado apressado e pouco surpreendente.

Apesar do que referi, não considero o filme totalmente falhado, as interpretações são boas, a realização é competente e o clima do livro é transposto para o filme em toda a sua plenitude... falta-lhe mais garra e vontade de arriscar, contudo e tendo em conta os filmes que passam em Portugal, trata-se de uma excelente escolha e uma quase obra-prima.

Em termos de interpretações, as mulheres levam a palma com uma Scarlett Johansson num papel simples mas cheio de glamour, Hilary Swank surpreende na típica "femme fatale" de um egocêntrismo absurdo, sendo o maior destaque para a interpretação de Mia Kirshner numa Betty Short cheia de sonhos representados pelo seu olhar perdido mas que a falta de talento não lhe permite ir mais longe.

No que respeita aos homens é tudo muito fugaz, sendo a personagem mais desenvolvida a de Bucky Bleichert (Josh Hartnett), no entanto, o actor em minha opinião apresenta-se demasiado apagado e inexpressivo salvando-se a sua voz perfeita (tal como já se tinha comprovado no filme "Sin City") para o "off" de um filme "noir". Tendo em conta a matéria prima do livro lamento que não tenha sido dada maior relevância a personagens como Lee Blanchard (as razões da sua obsessão são apresentadas muito superficialmente), Ellis Loew (um procurador em busca do sucesso sem olhar a meios), Ramona Linscott (uma psicopata pouco desenvolvida) e a dupla George Tilden/Emmett Linscott (a dupla na origem de tudo). Inclusivamente, o quadro do palhaço que ri, crucial para o livro é apenas aqui mais um artefacto que leva à conclusão da culpa no assassínio de Betty Short.

Ao contrario da adaptação ao cinema do livro "LA Confidencial" (Curtins Hansom), De Palma mostra-se sem grande imaginação, exceptuando a sequência da morte de Blanchard, onde o seu estilo e força visual aparecem em força. Trata-se pois de um bom filme "noir" que poderia ser uma obra-prima se De Palma arriscasse mais e nao se preocupasse tanto com o ambiente, necessitando também de outros actores masculinos.

Leiam o livro, mesmo que seja depois do filme, e deixem-se levar pelo clima de corrupção, interesse, sonhos desfeitos, amores impossiveis e sobretudo obsessão. James Ellroy ao escrever o livro estava a dedicá-lo à sua mãe que também foi assassinada sem que se descobrisse o motivo ou o seu assassino, daí que na dedicatória esteja escrito: "... Mãe, passados 29 anos, esta despedida em sangue..."

Carpe Diem.

Corpos à Deriva

2006-09-21T19:44:00.000+01:00

Desde que iniciei este blog ainda não tinha escrito acerca do cinema português e isso deve-se, basicamente, ao facto do cinema feito em Portugal ser sobretudo uma ideia intelectual que procura apenas interessar os próprios realizadores dos filmes como objectos hermeticamente fechados (como é o caso do cinema de Oliveira) ou cinema comercial sem chama (Crime do Padre Amaro ou os ultimos filmes de Joaquim Leitão).

Existe, no entanto, a excepção à regra como demonstra o mais recente filme de Fernando Lopes, de seu nome "98 Octanas". Gostaria muito de vos poder fazer um resumo da historia, no entanto, não se trata de uma narrativa no sentido convencional do termo, é antes da ordem da poesia, do encandeamento, do não dito, da contemplação e do diálogo.

Temos 2 personagens, Dinis (Rogério Samora) e Maria (Carla Chambel) que se encontram numa estação de serviço e partem à deriva, ou melhor, em busca de um rumo para cada um. Não existe explicação, não sabemos se eles se conhecem, mas descobrimos que são pessoas que procuram alguma coisa: ele a morte/redenção e ela o sonho/retorno à infância.

Trata-se de uma viagem dos sentidos, num ambiente esteticamente perfeito, com o olhar nos 2 seres à deriva, procurando um rumo no caos da vida actual e com tempo para contemplar o outro. Em minha opinião, o filme tem 2 cenas chave, uma passada num hotel de beira de estrada em que ela o confronta com os seus pesadelos e lhe mostra a possibilidade de morrer e a segunda num rio/lagoa onde ele se redime baptizando-a (um eco religioso, com o pecador a expiar os pecados?) e tomando-a nos seus braços, tendo como pano de fundo a belissima musica de Bernardo Sassetti.

A realização de Fernando Lopes é sublime quando opta pelo campo/contracampo, pelo grande plano ou em sequências nocturnas. Actualmente os espectadores de cinema não estão habituados a "olhar", a "sentir", a "ouvir" ou a integrar a paisagem no clima do filme (exemplo disto é a cena na praia com as ondas/discussão e a do pôr do sol/pecados mortais).

Num filme onde 2 actores dão tanto de si, não posso deixar de os referir, Rogério Samora como um ser amargurado e sem rumo, deixando contudo o protagonismo para Carla Chambel como a Mulher que lhe instilará a Vida e o fará percorrer o caminho dos sonhos, rumo à casa da avó (Marcia Breia).

Em minha opinião, o grande destaque do filme vai para Carla Chambel, porque o filme tem energia graças a ela, pulsa de juventude, tem força e coragem de arriscar (aquele gesto da mão a puxar as calças para se ver o tom da roupa interior foi intecional ou n? joga com a dicotomia entre inocência e preversidade). Maria é uma mulher que procura viver sem ter um destino fixo, apenas com o sonho de regressar ao local onde foi feliz e toda essa emoção nos é transmitida pela actriz.

O facto do filme não apresentar um final conclusivo torna-o ainda mais interessante porque os sonhos/poemas não têm de ser directos, são antes de mais percursos para descobrir, onde cada um encontra o seu caminho... dai a sequencia da árvore e do diálogo que se ouve no trailer, o facto do longe contradizer o perto, em minha opinião, tem origem no sonho e no rumo que cada um de nós considerar que o casal tomou a partir daquele momento. Fazendo a minha parte, penso que eles continuam em viagem até ao momento em que encontrem um espaço a que possam chamar o seu Mundo.

Se gostam de arriscar não percam este filme e sabem o que seria mesmo um sonho para mim? Ter no mesmo filme os actores Carla Chambel, Ana Moreira, Nuno Lopes e na realização a Teresa Villaverde... isso é q era!!! Mas enquanto o sonho não se realiza estou a preparar-me para assistir ao mais recente filme desta realizadora, de seu nome "Transe" e que estreia em breve.

Carpe Diem.

Mulheres de Força

2006-09-19T19:51:00.000+01:00

Nos últimos anos, Pedro Almodovar tem realizado pequenas pérolas cinematográficas num misto de homenagem às Mulheres ("Tudo Sobre a Minha Mãe" e "Fala com Ela") e pedaços autobiográficos da sua vida ("Má Educação"), sendo que no caso deste filme poderemos encontrar um misto dos dois.

O filme retrata a vida de 5 mulheres, originárias de uma vila em La Mancha (terra natal de Almodovar) e do seu regresso às raizes: Raimunda (Penelope Cruz) vive em Madrid com a sua filha Paula (Yohana Cobo) e o marido alcoólico e desempregado Paco num mundo de sentido único e sem rumo; Sole (Lola Duenas), irmã de Raimunda gere um cabelereiro ilegal em sua casa e sente a falta de carinho; Agustina (Blanca Portillo) uma vizinha da tia das 2 irmãs na terra que sofre de cancro e apenas quer saber se a mãe está viva e por fim Irene (Carmen Maura) a mãe das irmãs que, supostamente, faleceu e ajuda quem precisa.

O inicio do filme dá o mote para o tema, um longo travelling num cemitério, onde as mulheres limpam as campas dos maridos ou até as suas, num universo onde elas duram mais tempo e demonstram uma maior força de viver e lutar. Com este longo plano, o realizador demonstra que a força destas mulheres provem da terra e suporta tudo, desde um cancro a um incesto.

Apesar de não o considerar uma obra-prima, tem momentos fantásticos como toda a "aparição" de Irene como russa, a critica ao tele-lixo, a união e a coragem de uma mãe com e para a sua filha, uma musica que representa um regresso ao passado e uma mulher que mesmo sabendo que esta a sofrer não desiste de procurar qual o destino de sua mãe. O titulo do filme pode ter um significado de regresso, mas também um novo começo de vida...

A realização de Almodovar é sempre entusiasmante, no entanto, não consegue entusiasmar com a sua poesia como acontecia nos filmes referidos no inicio. Devo destacar a cena em que Raimunda canta a musica "Volver" para a sua filha e Irene escondida num carro sente cada inflexão como um bater do coração, simplesmente belo já que é uma musica de união e lembrança de um passado doloroso.

Neste filme encontramos o humor, o drama, o amor, a força, a coragem e mesmo um filme menor de Almodovar será sempre superior a muitos produtos cinematograficos das nossas salas que supostamente tentam transmitir emoções e não passam de banalidades.

Nas interpretações todas as mulheres são superiores desde a surpresa de Yohana Cobo até à maestria de Carmen Maura. Tenho de salientar 2 interpretações, uma Carmem Maura minimalista e que com um simples olhar diz o que a personagem sente e Penelope Cruz volta a ser a actriz de corpo inteiro que não conseguiu singrar em Hollywood.

Se querem emoções fortes com bastante humor à mistura, façam o favor de irem ver este filme porque vos pode surpreender... felizmente conheço a força das Mulheres e não me surpreende, porque sei do que elas são capazes e da garra e coragem que cada uma tem e isso graças a todas as minhas amigas que são Mulheres com M grande. Se existe algo de precioso neste Mundo não é o dinheiro ou o metal precioso, mas sim as Mulheres.

Carpe Diem.

Series de Culto - Dr. House

2006-09-14T19:58:00.000+01:00

Actualmente a televisão tem vindo a apresentar séries com uma qualidade acima da média, tendo por detrás alguém do cinema. Este é o caso da série Dr. House (no original "House M.D.") que foi criada por David Shore e cujos episodios iniciais foram realizados por Bryan Singer ("Os Suspeitos do Costume" e os 2 primeiros filmes X-Men).

Trata-se de um drama hospitalar bastante original, centrado na figura do médico Gregory House (Hugh Laurie), responsável pelo gabinete de diagnósticos de um Hospital coadjuvado pelos médicos Eric Foreman (Omar Epps), Allison Cameron (Jennifer Morrison), Robert Chase (Jesse Spencer). Tem ainda, como seu principal amigo, o oncologista James Wilson (um fantástico regresso de Robert Sean Leonard do filme "Clube dos Poetas Mortos) e como chefe/ administradora do Hospital, Lisa Cuddy (Lisa Edelstein).

Á partida pareceria mais um drama hospital na senda do "Serviço de Urgências", no entanto, o carácter antisocial, desconfiado e único do protagonista, tornam esta uma das melhores series do momento que, mais uma vez, a TVI consegue estragar com o seu horário tardio (o tal fim de noite)... salve-se o canal Fox na Tv Cabo. O facto do Dr. House ter uma deficiência na perna, tornando-o dependente de medicamentos para suportar as dores, cria assim uma dicotomia entre médico/drogado que eleva o argumento e o nível dos episódios.

Não poderia escrever este texto, sem destacar a magnifica interpretação do actor Hugh Laurie como Dr. House, simplesmente assombroso, um actor inglês (os fãs da serie Black Adder de certeza que se recordam dele) num papel em estado de graça, aliado a argumentos originais e cativantes que, sendo emocionais nunca resvalam para o lamechas. Uma das originalidades desta série reside mesmo no facto de cada caso ser interpretado como se de uma serie policial se tratasse, com o "asassino" substituido pela doença e os "detectives" pelos médicos, procurando resolver os enigmas em contra-relógio.

Se gostam de entretenimento inteligente, vejam esta série (na TVI ou Fox), porque é deste material que se faz a grande televisão actualmente.

Carpe Diem.

United We Stand

2006-09-11T21:32:00.000+01:00

Foi há exactamente 5 anos que tudo aconteceu, no entanto, só agora os americanos tiveram a coragem de mostrar o que sentiram, revivendo o momento mais negro da sua história através de 2 filmes: o primeiro a surgir foi este "Vôo 93", realizado por Paul Greengrass e o próximo será o "World Trade Center" de Oliver Stone.

Este "Vôo 93" reproduz, em tempo real (1 hora e 51 minutos), o que se passou com o avião da United Airlines que foi o quarto a ser desviado por terroristas neste fatídico dia e que se despenhou sem atingir o seu alvo (no filme apontam o Capitólio como destino final, mas também se falou na Casa Branca).

Trata-se de um misto entre documentario e ficção, dado que o realizador conseguiu reunir alguns dos protagonistas desse dia, nomeadamente controladores de vôo e militares. Ao optar por perfeitos desconhecidos para integrarem o avião (grande parte familiares das vitimas), o realizador impôs um nível de realismo superior onde quase tudo é encenado, excepção feita a um dos melhores momentos do filme quando os passageiros, na eminência de controlarem o avião, se despedem dos seus familiares através do telefone.

O maior mérito do filme reside nas cenas de bastidores como toda a sequência nas torres de controlo antes de vermos os aviões a embaterem no World Trade Center ou o pormenor da chegada dos passageiros ao aeroporto em atitudes banais... são momentos de grande tensão e onde nos apercebemos do elevado stress que afecta um controlador de vôo, bem como a tremenda desorganização entre as diferentes entidades responsaveis (FAA e Força Aerea) que poderiam ter minimizado os estragos feitos pelos terroristas.

É um filme feito de amor e coragem onde, no fundo, os passageiros do United 93 foram os primeiros a lutar contra o terrorismo (devido a um atraso na descolagem, os 2 aviões já tinham atingido o WTC quando os terroristas tomaram conta do United 93) e a reforçar o valor de uma América que não baixa os braços, apesar das dificuldades.

Trata-se pois de um filme humano, realista, que nos deixa um autêntico "murro no estômago" após a sua exibição pelo facto de não podermos mudar o que aconteceu ou acreditar que a tomada do aparelho pelos passageiros seria bem sucedida... os últimos minutos do filme são como uma montanha russa, muita emoção que duvido possa vir a acontecer no filme de Oliver Stone já que, segundo cronicas da América, parece muito "limpinho".

Se gostam de bons dramas reais, mesmo que o final não seja feliz, não percam este filme porque ajuda a reflectir e dá respostas às questões de "como foi possível que isto tenha acontecido".

Carpe Diem.

Frase do Dia

2006-08-24T23:07:00.000+01:00

Uma frase interessante e muito acertada de um autor desconhecido... a reflectir:

"... Conservar algo que possa recordar-te seria admitir que eu pudesse esquecer-te..."

Carpe Diem.

Por Amor a uma Firefly

2006-08-24T22:07:00.000+01:00

Tudo começou em 2003, quando Joss Whedon (criador de séries como "Felicity", "Buffy" e "Angel") resolveu criar uma "space opera" no pequeno ecran, de seu nome "Firefly". Infelizmente, não foi bem compreendida pelo estudio que a exibiu, apresentando valores de audiência baixos. Como consequência, deu-se o cancelamento da mesma sem que a temporada tenha encerrado (os 3 ultimos episodios não chegaram a ser exibidos na TV).

O que aconteceu depois foi a loucura... a saida da série completa em DVD (14 episodios) tornou-se um sucesso de culto, que motivou o seu criador para um filme onde pudesse contar e explorar as ideias que tinha para o show. O filme originado pelo amor dos fãs chama-se "Serenity" e, por incrivel que possa parecer, estreou nas nossas salas de cinema muito discretamente...

Assisti ao filme quando estreou sem ter visto a serie e, apesar de me ter divertido imenso com todo o ambiente e personagens, não me envolvi completamente no enredo... felizmente, a Sic Radical veio colmatar a falha, passando a serie o que torna o visionamento do DVD muito mais saboroso.

Não vou aqui descrever o argumento, porque isso tira a emoção ao filme e gostava que o meu texto fosse um incentivo para descobrir algo novo e surpreendente, ao nível dos argumentos televisivos e da ficção cientifica. Trata-se pois da continuação da série, mantendo todos os actores e atando as pontas da serie (o final poderá ser um "até breve" ou um "obrigado"). Para quem conhece a serie estão aqui todos os ingredientes: o humor, a acção, a camaradagem entre as personagens, os dialogos inteligentes envoltos num orçamento reduzido e num ambiente cool.

Existem momentos de pura diversão e loucura podendo mesmo comparar-se com outros filmes do genero... uma sequência do que falo é a fuga da Serenity pelo meio da batalha entre a Aliança e os Reavers que dá muito mais prazer e emoção do que todos os minutos iniciais do filme "Guerras das Estrelas 3".

A conexão entre os actores do filme é perfeita (como já acontecia na serie) e o estilo série B torna-o ainda mais forte pelo lado de gozo e divertimento que impõe. Caso não tenham tido oportunidade de seguir a série e não pretendam adquirir o pack importado da FNAC ou em sites estrangeiros (apenas com legendas em inglês para deficientes auditivos), vejam o filme e deixem-se levar... pode ser que depois vos fique a curiosidade para conhecer as origens daquela mitologia.

Como diz o comandante Malcom Reynolds (Nathan Fillion) no final, a primeira regra para uma boa pilotagem (ou como tudo na Vida) é o amor... parafraseando a personagem "... Podes aprender toda a matemática do Mundo mas, se pegamos numa nave que não amamos, ela sacode-nos, tão certo como o Mundo girar. O amor mantém a nave no ar quando ela devia cair, e diz-te que ela sofre antes de se lamentar...".

Claro que se trata de uma parábola, mas creio que vocês entendem o que esta aqui implicito, façam o favor de serem felizes.

Carpe Diem.

Bandas Sonoras - Sete Palmos de Terra

2006-08-21T23:38:00.000+01:00

Neste blog já coloquei textos sobre vários tipos de arte, desde cinema (o seu principal objecto) passando por escultura, arquitectura, series de TV, faltando referir a música e a pintura (a seu tempo lá chegarei).

Este texto tem como referência exactamente a música, concretamente o segundo volume da banda sonora da melhor serie (em minha opinião) dos últimos anos, chamada "Sete Palmos Terra" e que passou na :2 (as 5 temporadas).

Quem seguiu a serie, conhece o seu humor negro, o surrealismo e a intensidade de um dos melhores momentos em televisão que, ao longo de 5 anos, se traduziu em duas bandas sonoras recheadas de nomes do rock independente.

Após ter adquirido o segundo volume da banda sonora não podia deixar de a sugerir porque tem nomes como Nina Simone, Coldplay, Radiohead, Bebel Gilberto, Interpol, Death Cab for Cutie e The Arcade Fire (estas 2 ultimas bandas são do melhor que o Indie Rock actualmente produz). Trata-se portanto de um CD a descobrir e a ouvir atentamente, mesmo para quem nunca seguiu a serie.

Uma referência especial à musica dos Caesars ("Don´t Fear the Reaper"), com uma letra excelente que me fez pensar e dedicar a uma pessoa muito especial, para ti Kitty :)

Se adoravam a serie ouçam o CD, mas se não viam pelo menos arrisquem porque aqui estão algumas das propostas mais inovadoras no campo da musica independente actual.

Carpe Diem.

Doce Vingança

2006-08-16T20:25:00.000+01:00

Fui ver este filme, em primeiro lugar, pelo "hype" que anda a gerar e de seguida pelo seu magnífico elenco, não são todos os dias que encontramos num só filme os nomes de Bruce Willis (um assassino profissional muito "cool"), Josh Hartnett, Lucy Liu, Morgan Freeman, Ben Kingsley (estes 2 em papeis demasiado pequenos, mas fulcrais, para o seu talento), Stanley Tucci e Danny Aiello.

A história não pode ser aqui reproduzida, nem em resumo, por se tratar de um argumento na senda de filmes como "Os Suspeitos do Costume" (Bryan Singer), "O Sexto Sentido" ou "O Protegido" (estes 2 de M. Night Shyamalan). O argumento deste filme pertence a Jason Smilovic e resulta na perfeição, podemos andar um pouco perdidos durante o visionamento do mesmo, mas no final tudo bate certo como um relógio suiço e apesar de sabermos que o realizador (Paul McGuigan) andou a brincar connosco, dá prazer descobrir o fio à meada e aproveitar aquele "twist" final.

Os actores funcionam muito bem pelo seu conjunto, até um actor de quem não gosto (Josh Harnett) tem um desempenho bem divertido no filme. Claro que não é um filme perfeito como era "Os Suspeitos do Costume", mas para uma tarde de Verão inteligente e bem passada optem por este filme que em português tem o titulo de "Há Dias de Azar".

Um promenor quanto ao titulo original do filme, trata-se de uma excelente pista para o desenrolar da trama e mais não digo, descubram o filme porque vale mesmo a pena... além da surpresa final ainda encontramos diálogos à Tarantino.

Não percam esta boa surpresa que se arriscava a passar despercebido não fosse o "boca a boca" que está a gerar.

Carpe Diem.

PS: Vi o trailer do novo Shyamalan que me parece prometedor, apesar do insucesso americano... o filme chama-se "Lady in the Water" e é uma fabúla infantil com a unica coisa que o Ron Howard fez de bom na Vida, a filha Bryce Dallas Howard.

O regresso do Salvador

2006-08-14T18:14:00.000+01:00

O Superhomem está de volta ao cinema, 19 anos após o 4º filme com Christopher Reeve, no entanto, ao longo do tempo muita polémica se gerou e várias versões foram surgindo sendo a que mais avançou tinha Tim Burton na cadeira de realizador (seria um filme completamente diferente e creio que mais interessante na senda do que foram os 2 primeiros filmes do Batman) e Nicholas Cage como o heroi da capa vermelha.

A história deste regresso retoma o argumento dos 2 primeiros filmes no ponto em que o Super Homem deixou a Terra para tentar descobrir o seu planeta natal (Krypton), a questão é que 5 anos passaram desde então e quando este regressa tudo parece ter mudado...desde a reacção das pessoas até à sua amada Lois Lane que, entretanto, encontrou um novo par (mas não um novo amor) e tem um filho (num previsivel, mas interessante twist do filme).

Para quem tem ideia de encontrar um blockbuster cheio de adrenalina, pancadaria e acção a "200 à hora" pode desistir, estamos em face de um filme mais intimista e centrado nas personagens. A ideia do desaparecimento do Super Homem durante 5 anos é bem explorada e leva a questionar se a humanidade precisará ou não de um salvador... o filme tem 2 sequências que demonstram bem a questão transposta para a nossa realidade, o caso do avião e o individuo em queda (duas imagens fortes que puxam para a memória do 11 de Setembro).

O realizador Bryan Singer, após os dois primeiros filmes dos X-Men, resolveu pegar no seu personagem preferido de BD e o resultado, no cômputo geral, é um filme com boas ideias, no entanto, não deixa de transparecer que poderia ter sido melhor, caso o argumento tivesse mais força, nomeadamente, a ideia por detrás do plano de Lex Luthor (Kevin Spacey). Fico triste por Singer não ter realizado o terceiro filme da saga muntante já que teria um argumento superior e poderia ter ser o melhor da triologia, sob o seu comando...

No que diz respeito aos actores, Brandon Routh é um Clark Kent/Superhomem competente e muito parecido fisicamente com Christopher Reeve, no entanto, falta-lhe mais emoção já que o seu rosto está sempre igual, qualquer que seja o momento. Lois Lane foi entregue a Kate Bosworth, num acerto de casting numa actriz que demonstra força e garra para interpretar a personagem, aguardo as sequelas para confirmar, ou não, esta ideia. O vilão interpretado por Kevin Spacey, mantém a chama e a ironia que outrora lhe deu Gene Hackman, mas não deixa de ser penoso ver um actor desta categoria num papel assim.

O filme é também sobre o amor e o reencontro de dois seres que se amam após um longo interregno, demonstrando que existe sempre uma hipótese de regresso quando o amor é mais forte do que a Vida. A personagem de Jason (Tristan Lake Laebu) cria expectativa para os proximos filmes, sera que vamos ter um Super Boy?

Se procuram um filme de aventuras que alia o intimismo à acção não faltem à chamada, no entanto, é compreensivel o porquê da falta de afluência às bilheteiras nos EUA, quando o destaque é das personagens e não da acção.

Carpe Diem.

PS: Antes do inicio do filme vi 2 trailers/teasers que irão dar que falar, o novo Bond (Daniel Craig parece-me muito duro para ser um Bond) e o novo Michael Bay que ressuscita um comic/serie de animação no filme "Transformers"... é caso para perguntar se a nostalgia também estará a regressar ao cinema?

Sentimentos em Disputa

2006-08-10T20:43:00.000+01:00

Confesso antes que, apesar de ser da geração da serie "Miami Vice", não tenho uma recordação intensa da mesma. Recordo-me de algumas coisas como as cores garridas, os fatos coloridos de Sonny (Don Johnson) e Rico Tubbs (Phillip Michael Thomas), o ambiente e a musica (Peter Gabriel, Phil Collins, Eric Clapton,The Police...).

Quando soube que Michael Mann (foi o produtor da série) iria realizar o filme homónimo fiquei esperançado numa grande fita à medida do seu génio como essa obra prima que se chama "Heat". Não saí desiludido e considero que está aqui o melhor blockbuster deste Verão, sem o ser... eu explico, é um filme inteligente, negro, violento, com uma economia narrativa exemplar já que nos faz entrar directamente no meio do furacão, sem tempo para respirar.

O uso da câmara digital permite um tipo de rugosidade e autenticidade que ajuda o filme, com destaque para as sequências nocturnas espantosas (reparem nos raios em fundo)... se a serie tinha um ambiente de cor, o filme é bem mais denso e negro. Depois, além da imagem, temos o argumento colocando os protagonistas no jogo de espelhos entre o infiltrado e ser humano, girando tudo à volta de onde estão os limites e quem sofre com isso... uns com a familia em perigo (Rico) e outros apaixonando-se pela mulher errada quando o papel se sobrepõe ao real (Sonny).

O filme tem momentos de acção vertiginosa (imagem de marca de Michael Mann) e, a certa altura, toma o romance como principal destaque entre Sonny e Isabella. Um amor condenado entre duas pessoas que se limitam a fazer o que de melhor sabem. Os diálogos são saborosos, bem ao jeito do seu realizador, reparem no jogo de sedução entre Sonny e Isabella e onde eles vão parar.

Ao contrário da serie, os actores não assumem um papel preponderante, fazendo antes parte do todo, numa aposta arriscada de Mann, em relação aos fãs televisivos. Colin Farrell consegue demonstrar um pouco mais de emoção do que é habitual, no entanto, continua a ser um actor fraco e pouco expressivo, sendo a escolha de Jamie Foxx mais acertada pelo lado "cool" da sua personagem.

Em resumo, trata-se de um excelente filme de entertenimento para adultos (mas não a obra prima de Mann, isso é "Heat") muito negro e com acção e emoção a rodos. Um detalhe para Ana Cristina Oliveira numa barwoman de Lisboa - Portugal :)

Não percam se gostam de filmes a 200 à hora mas com inteligência e economia narrativa.

Carpe Diem.

Porque um gesto vale mais que mil palavras...

2006-08-03T20:14:00.000+01:00

Hoje não vou falar de cinema, quero antes aproveitar este espaço para dedicar um texto a uma pessoa muito especial da minha vida que se encontra a passar um momento menos bom, trata-se de uma pessoa linda por dentro e por fora.

Esta Mulher tem um grande coração e uma força interior que lhe permite, sozinha, ser pai e mãe ao mesmo tempo, admiro muito as pessoas que conseguem gerir a Vida e os afectos sem com isso tornarem mais complicadas as vidas dos seus filhos... como o meu pai, que nunca conheceu o dele, mas que se tornou uma pessoa enorme e sempre um exemplo a seguir.

Quero sobretudo dizer que estou aqui para te ajudar a sair do precipicio porque quando sentires que vais a cair, estarei lá a esticar-te a mão e não te deixo bater no fundo... quando deres por ti, os ultimos anos serão como um sonho menos bom e agora o que importa é o presente e o futuro, ja que o passado é apenas uma memória com lembranças boas e lições de Vida.

Se tivesse de realçar duas coisas em ti diria força e doçura, tens de voltar a encontrar essas duas características e reerguer os teus sonhos. Quero ver novamente esses olhos a sorrirem, esses labios a descreverem emoções, as mãos em busca de sonhos e o coração batendo de novo com amor.

Termino este texto com uma musica que espero seja uma porta para um novo recomeço:

Sei de cor cada lugar teu

atado em mim, a cada lugar meu

tento entender o rumo que a vida nos faz tomar

tento esquecer a mágoa

guardar só o que é bom de guardar

pensa em mim protege o que eu te dou

eu penso em ti e dou-te o que de melhor eu sou

sem ter defesas que me façam falhar

nesse lugar mais dentro

onde só chega quem não tem medo de naufragar

fica em mim que hoje o tempo doi

como se arrancassem tudo o que já foi

e até o que virá e até o que eu sonhei

diz-me que vais guardar e abraçar

tudo o que eu te dei

mesmo que a vida mude os nossos sentidos

e o mundo nos leve pra longe de nós

e que um dia o tempo pareça perdido

e tudo se desfaça num gesto só

eu vou guardar cada lugar teu

ancorado em cada lugar meu

e hoje apenas isso me faz acreditar

que eu vou chegar contigo

onde só chega quem não tem medo de naufragar

Mafalda Veiga - "Cada Lugar Teu" (Tatuagens)

Carpe Diem

Um Tributo à Tate Modern

2006-07-26T22:11:00.000+01:00

Em Novembro de 2005 tive o prazer de visitar Londres pela primeira vez e uma das minhas paragens obrigatórias foi o museu de arte moderna Tate Modern. Já tinha lido maravilhas sobre o seu espólio e pela forma como os ingleses aproveitaram uma antiga central eléctrica para instalar um dos museus mais respeitados do Mundo, no que respeita a arte contemporânea.

Visitar este espaço traduz-se no prazer de desfrutar de obras de arte dos século XX/XXI que incomodam, fazem pensar e agitam consciências!! Além das exposições permanentes (com Wharol, Lichenstein, Gilbert & George, Cindy Sherman...), encontramos sempre uma sala com exposição temporária interessante e que nos faz pensar o porquê dos nossos museus não enverderarem por algo do género. Além disto, a entrada do museu é gratuita e apenas quem deseje visitar as exposições temporárias tem de pagar entrada (normalmente 10 libras).

Quando visitei a Tate Modern estava em exibição uma retrospectiva de Rosseau, tendo perdido por meses a restrospectiva integral de uma das minhas artistas preferidas: Frida Kahlo. Ao contrário do que o CCB apregoava, somente a exposição da Tate foi a mais completa, neste momento trata-se de Kadinsky em destaque.

Uma das coisas que me impressionaram, pela positiva, foi a existência de 2 salas cujas paredes eram compostas por janelas panorâmicas sob o Thames e onde o visitante se pode sentar em sofás confortáveis para descansar, ler um livro, olhar a paisagem ou simplesmente meditar.

A ideia deste texto surgiu pela noticia divulgada hoje de que a Tate Modern irá construir um anexo ao lado do edificio actual para ampliar o seu espaço expositivo. O edificio terá a forma de pirâmide (ver foto acima) que, ao contrário da existente no Louvre, será assimétrica e tem a assinatura do atelier suio dos arquitectos Herzog & De Meuron (responsaveis pelo edificio principal da Tate Modern). O edificio será composto por dez pisos acima do solo e prevê-se a sua conclusão para 2012 (altura em que a cidade receberá os Jogos Olímpicos).

A Tate Modern demonstra assim a sua vitalidade e a importância que detém no panorama artistico mundial. Como curiosidade, o edificio principal foi inaugurado há 6 anos, recebendo cerca de 4 milhões de visitantes/ano, quando foi planeado para apenas 1,8 milhões.

Se puderem, vão a Londres e deixem-se inebriar por esta proposta inovadora de cultura.

Carpe Diem.

Jack Sparrow Forever!!

2006-07-26T19:49:00.000+01:00

Nos últimos anos, os filmes de piratas tornaram-se um género morto em Hollywood, apesar de tentativas como as do realizador Renny Harlin ("A Ilha das Cabeças Cortadas"), e nada faria prever o mega sucesso da Disney após a estreia do filme "Piratas das Caraíbas - A Maldição da Pérola Negra". Todo o sucesso do filme, criou a ideia de uma triologia, sendo que os 2 filmes seguintes foram filmados em paralelo como sucedeu com a triologia "Matrix".

Este Verão estreou com pompa e circunstância o segundo filme da série, com o subtítulo "O Cofre do Homem Morto", trazendo de novo um dos melhores personagens criados por Johnny Depp (a verdadeira alma do filme), o infame Jack Sparrow. Com ele, regressam Will Turner (Orlando Bloom) e Elizabeth Swann (Keira Knightley), numa aventura ainda mais divertida e delirante que a primeira.

Grande parte (se não a principal e única) do sucesso do primeiro filme residiu no pirata com eye-liner, afectado, sem escrúpulos, egoista interpretado por Depp, acabando por tornar um filme do produtor Jerry Bruckheimer em mais do que um conjunto de explosões inconsequentes. No entanto, a magia que Depp insufla em Jack Sparrow apenas surpreende quem não conheça a sua filmografia, nomeadamente todos os maravilhosos filmes que fez em parceria com Tim Burton.

Jack Sparrow é realmente a alma do filme e sobre o qual toda a triologia gira, ele é capaz de se envolver com uma tribo de canibais e criar uma manobra de fuga com uma espetada de frutas ou tentar apanhar uma chave numa roda em movimento, em duas sequências hilariantes deste novo filme.

Desta vez Jack não vai lidar com os morto-vivos do capitão Barbossa (apesar deste ser a ligação surpreendente ao terceiro filme), mas com a tripulação de peixes/humanos do navio "O Holandês Voador", capitaneado pelo temível Davey Jones (um magnifico Bill Nighy) transformado numa especie de polvo e a quem o primeiro deve a sua alma. A caracterização de toda a tripulação está fabulosa, principalmente no que diz respeito a Davey Jones, o dono dos mares profundos deste Mundo.

Neste segundo filme encontramos mais aventura, comédia burlesca, sequências com monstros como um bom série B (o polvo gigante Kraiken), emoção (o reencontro de Will com o pai) e um final que nos deixa em suspensão e a aguardar ansiosamente a última (?) parte da triologia, no Verão de 2007.

Se procuram um filme de aventuras divertido neste Verão com muito calor, não hesitem, Jack Sparrow tem sempre momentos hilariantes para vos deixar de sorriso armado. Já estou a aguardar ansiosamente o suposto final da saga para descobrir como será que as coisas se vao resolver.

Carpe Diem.

Surpresa de Verão

2006-07-21T21:40:00.000+01:00

As férias permitem descobrir filmes que se deixou passar nas salas de cinema ou descobrir pérolas cinematográficas que, infelizmente, em Portugal passam directamente para DVD. O filme em causa neste texto, pertence à primeira categoria e chama-se "Senhor da Guerra". Trata-se de uma intensa crítica social, no mesmo âmbito de filmes recentes como "O Fiel Jardineiro", "Syriana", "Boa Noite e Boa Sorte". Desta feita o tema é a industria do armamento e o mercado ilegal de armas.

Trata-se da história de Yuri Orlov (um magnifico Nicolas Cage), filho de emigrantes ucranianos residentes nos EUA e donos de um restaurante típico do seu país em Little Odessa (Nova York). Yuri detém elevada ambição, sendo que a gerência de um restaurante não lhe chega e o clima de guerrilha das mafias ucranianas incutir-lhe-á o desejo de negociar armas e, sobretudo, ganhar dinheiro.

O mais curioso do filme reside no facto de seguirmos sempre a perspectiva de Yuri, os seus desejos (a conquista da mulher que sempre desejou), a forma como negoceia (só não negoceia com Bin Laden porque este paga com cheques carecas) e os seus escrúpulos (ou a falta deles). Com o desenrolar do filme surge uma segunda personagem chave, um concorrente no negócio de armas, Simon Weisz (Ian Holm), desta feita um negociador com principios pois só comercializa armamento às facções que lhe interessam.

O ambiente de todo o filme é corrosivo sobre a necessidade de armas (segundo o protagonista as armas matam menos que o tabaco e o alcool), os negócios com os senhores da guerra, as guerrilhas em África e a ironia dos seus nomes, a troca de armas por diamantes, a ironia quando aponta os EUA como o maior exportador de armas, a luta pelo armamento russo após a queda do Muro que se torna uma vantagem competitiva para quem lá chegar primeiro. Tudo isto se passa de forma vertiginosa, com um protagonista amoral e que se sente bem a negociar armas, porque sente ser isto o melhor que sabe fazer na Vida.

O realizador do filme, Adrew Niccol, cria um estilo agressivo e inovador, com destaque para o brilhante genérico que segue uma bala desde a sua criação até atingir a cabeça de uma criança, deixando desde logo vincado que a finalidade será sempre a morte.

Existirá castigo e justiça para uma pessoa que não se preocupa com mortes resultantes de armas e apenas lhe interessa o lucro que obteve das suas vendas? Talvez, a não ser que o dinheiro seja a resposta... no caso de Yuri é.

Se gostam de filmes que façam pensar e discutir o que se viu, arrisquem e aluguem/comprem este "Senhor da Guerra", não ficarão desiludidos e poderão ter uma bela surpresa tal como me aconteceu.

Carpe Diem.

Afinal o "fast food" é bom...

2006-07-21T21:07:00.000+01:00

Estamos na altura do cinema de evasão e de diversão e, aproveitando que as crianças se encontram de férias surge um "boom" de filmes de animação. Desta feita, é um filme dos estudios Dreamworks, quanto a mim, o único capaz concorrer com a parceria Pixar/Disney.

A mais recente loucura dá pelo nome de "Pular a Cerca" e baseia-se num comic americano de grande sucesso, tendo por protagonistas 10 deliciosas personagens. A história é simples, com o desenrolar das aventuras de um conjunto de animais forregadores que, ao acordarem da sua hibernação, deparam com um muro de relva e um condominio de luxo habitado por humanos... a busca por comida para o próximo Inverno começa, mas a intervenção de um "racoon" (perdoem-me não saber o equivalente em português) irá modificar todo o conceito de armazenamento, de comida e de familia.

Trata-se de um filme hilariante, ainda que inferior à saga Shreck (preparem-se porque o ogre verde estará de volta este ano para a terceira parte), com momentos deliciosos tal como o primeiro contacto dos animais ao "fast food" (acabam mesmo por se viciar neste tipo de alimentação, contra a sua tendência mais vegetariana) e uma demonstração do poder sonoro do THX.

As vozes dos animais coadunam-se na perfeição com os actores, principalmente o Hammy (Steve Carell) e Ozzie (William Shatner). Um filme com uma mensagem simples, um argumento descomplicado e uma diversão garantida. Tentem ficar mesmo até ao fim do genérico porque ainda surge uma pequena cena divertida.

Pode não ser uma obra prima da animação, mas existem muitos motivos de interesse para agradar nesta época do ano.

Carpe Diem.

Americana sob rodas

2006-07-20T00:29:00.000+01:00

A partir do momento em que vi o filme "Toy Story" da Pixar fiquei completamente rendido ao tipo de filmes deste estudio, aparentemente infantis, mas cujos argumentos têm uma leitura bem adulta.

Ao longo dos anos, nota-se a evolução da animação na perfeição dos detalhes, na preocupação com o divertimento sem deixar escapar o lado ludico com o humor sempre a espreitar. O filme Pixar deste ano chama-se "Carros" e, tal como o nome indica reproduz, de forma antropormofizada, a vida de um conjunto de carros.

Acima de tudo, é um filme recheado de nostalgia americana, desde a celebre "Route 66" até aos grandes planos das paisagens de John Ford. A animação esta, simplesmente, genial e as vozes adequadissimas aos personagens em causa, principalmente Paul Newman num velho carro da competição Nascar.

O filme começa, como é apanágio dos filmes Pixar, com uma curta metragem deliciosa e bem divertida, no entanto, é inferior a de outras obras como os passaros do filme "Os Incriveis" ou o boneco de neve do "Monstros e Ca.". Trata-se de um filme em que devemos ficar mesmo até ao final já que todo o generico é divertido, sendo mesmo a paródia aos filmes Pixar um dos melhores momentos.

De qualquer modo, se procuram um filme divertido e uma história bem contada, com nostalgia e sentimento vejam este filme, mesmo que o seu lema seja banal, nunca e demais salientar que o mais importante são os amigos e as pequenas coisas/pequenos gestos da Vida.

Não é de todo um filme infantil, direi que é uma animação inteligente para adultos, não percam este e o mais recente filme da Dreamworks ("Pular a Cerca") do qual criarei um outro texto.

Carpe Diem.

Desagregação Familiar

2006-07-19T20:29:00.000+01:00

O cinema independente americano continua a surpreender, desta feita pelas mãos do mais recente "golden boy", de seu nome Noah Baumbach. Trata-se de mais um realizador da nova geração de nomes como Sofia Coppola (ansiosamente espero o filme "Maria Antonieta") e Wes Anderson (produtor do filme).

A historia, autobiográfica do realizador, baseia-se num divorcio no seio de uma familia, aparentemente, funcional e as consequências para os filhos. Será sempre na perspectiva dos filhos que acompanharemos as diferentes fases do divorcio pelos pais.

A familia é composta por: um pai (magnifico Jeff Daniels) obsessivo, professor de literatura, sem conseguir publicar um livro novo e actuando como um guru para o seu filho mais velho; uma mãe (Laura Linney) que sente a falta de amor do marido e procura conforto em terceiros, enquanto se inicia na escrita provocando assim a inveja ao marido; um filho mais velho (Jesse Eisenberg) que idolatra o pai e segue sempre os seus conselhos, criando conflitos na sua vida e nas pessoas que o rodeiam e por fim um filho mais novo (Owen Kline) que apoia a mãe, mas cujo divorcio lhe trará varias sequelas como a dependência de alcool e a masturbação obsessiva em locais públicos.

Trata-se de um filme com um formato absolutamente realista e seco, onde as emoções aparecem sempre à flor da pele e o ridiculo de certas situações cria um humor negro e corrosivo. O inicio do filme explicita o que iremos ver quando a familia (antes do divorcio) joga uma partida de tenis com os pares (mãe-filho mais novo/pai-filho mais velho) a disputarem uma luta em vez de um simples desporto. Este inicio será um prenuncio da perda que as personagens enfrentarão ao longo do filme, sem que o seu final seja um "happy end".

O título curioso do filme ("A Lula e a Baleia") tem origem num medo do filho mais velho e também da sua ultrapassagem, num dos planos mais originais dos ultimos anos em cinema, um filme a não perder para quem gosta de historias reais contadas de modo irónico e simples sem açucar.

Carpe Diem.

Indignação e Falta de Respeito

2006-06-24T19:45:00.000+01:00

DVD "Lost"

No inicio de Novembro 2005 tive a oportunidade de viajar até Londres e maravilhei-me com a forma como a cultura é ai tratada, nomeadamente, em termos de preços e rapidez de lançamentos quase em simultâneo com os EUA. A dimensão do nosso mercado nao se pode comparar ao de Londres, no entanto, não consigo entender como o pack da primeira temporada da série de culto "Lost - Perdidos" demorou 8 meses a ser lançada em Portugal...

Quando estava em Londres tinha acabado de sair o DVD e apenas não o adquiri porque prefiro ter as séries com legendas em português (excepção feita aos packs dos X-Files/Millenium, que não deverão ser lançados em Portugal sem ser em importação directa) e por isso aguardei. Após vários meses de hesitações e promessas (esteve para sair em 2 ocasiões), a editora portuguesa resolveu lançar uma versão de 5 discos, quando em todo o Mundo o que saiu foi uma versão de 7!!!

Quer com isto dizer que estamos no Terceiro Mundo e não merecemos os extras da edição americana, inglesa, espanhola ou mesmo francesa (esta esteve à venda na FNAC em importação com os discos todos)??? É triste que uma série com esta qualidade seja tão maltratada em Portugal, além de passar no Canal 1 quando lhes apetece também é reduzida em DVD, será que a razão está em ser uma serie premiada? Porque não passam a série para a :2?

Já agora, o que foi referido anteriormente pode servir para criticar a edição em DVD da serie "Donas de Casa Desesperadas", a qual saiu em simultaneo com o "Lost - Perdidos" nos restantes países e em Portugal, a diferença é que nos primeiros foram 7 discos e no segundo 5...

Carpe Diem.

Fábula Adulta

2006-06-23T22:39:00.000+01:00

Hard Candy

O cinema independente americano continua a ser um nicho de descoberta e exploração de novos caminhos e histórias, neste caso verificamos que um orçamento reduzido e 2 actores em estado de graça se pode realizar um filme poderoso, realista e que nos faz pensar.

O filme inicia a sua história com a marcação de um encontro real entre Hayley (Ellen Page), uma jovem de 15 anos e Jeff um fotografo da moda (apenas fotografa teenagers menores de idade) na casa dos 30´s (Patrick Wilson), após terem iniciado um relacionamento por intermédio de um chat da Net. A ideia de pedofilia começa logo a tomar lugar e vamos verificando com o desenrolar desse encontro a forma como ambas as personagens interagem, um predador (Jeff) e a sua presa (Hayley), sempre com conversas recheadas de sub-entendidos de teor sexual.

Hayley aceita visitar a casa de Jeff, tornando-se inclusivamente mais disponivel e preparando ela própria as bebidas com a desculpa de que foi ensinada a nunca aceitar bebidas preparadas por um estranho. Jeff acaba por ser dopado por Hayley, iniciando-se assim uma reviravolta no argumento e nas convenções num jogo de tortura para que este confesse a sua verdadeira identidade.

Trata-se de um dos filmes mais surpreendentes do ano e também dos mais brutais, tudo se passa apenas com os 2 interpretes numa casa de linhas modernas em que a violência nunca se vê mas sente-se, são estes os filmes mais interessantes em minha opinião. Ellen Page (que faz de Kitty Pride no filme X-Men 3) tem uma interpretação soberba enquanto jovem inocente/anjo torturador e Patrick Wilson representa cada espectador, dado que ficamos sempre na expectativa do que se segue.

A realização de David Slade é original e forte, baseada num argumento inteligente de Brian Nelson, através de um ping pong constante entre as 2 personagens principais. O filme convida ao debate e deixa no ar bastantes questões, nomeadamente: relacionamentos online; a forma simples como os pedófilos se conhecem entre si e participam em actividades ilícitas conjuntas; o modo como os pedofilos retraem a sua personalidade abusadora e as suas experiências em desculpas estéreis e personalidades inocentes, tendo em vista a auto- justificação.

Além do que já referi, é um filme onde o poder do diálogo se sobrepõe à acção, é através da conversa que nos vamos apercebendo da real identidade de Jeff e da falsa inocência de Hayley... inclusivamente do prazer desta em desmascarar e incutir medo ao primeiro. O facto do filme não apresentar respostas para todo o pathos do filme (a razão Hayley fazer o que faz e como obteve as informações de que dispõe) torna-o ainda mais interessante e perturbador.

Um filme a não perder composto por muita garra, poucos meios, excelentes interpretações e um tema que, infelizmente, se torna cada vez mais actual. Não o percam porque é das poucas pérolas cinematográficas actualmente em exibição e só lamento que tenha estreado em época de Verão, este filme merecia outra altura para ser devidamente apreciado...

Carpe Diem.

Diversão Familiar

2006-06-23T22:38:00.000+01:00

Com a casa as costas

Chegados à época de Verão surgem nas nossas salas de cinema as típicas comédias levezinhas "à americana", normalmente com um grau de inteligência equivalente ao de uma ervilha (American Pie, Date Movie,...), no entanto, não é o caso deste filme.

A história resume-se em pouco espaço: Bob Munro (Robin Williams), um executivo de uma multinacional de bebidas (com cerca de 50 anos e com o medo de perder o emprego) planeia passar férias com a sua familia (mulher e 2 filhos) no Hawai de quem se tem vindo a distanciar. O seu obsessivo chefe intima-o a participar na reuniao de aquisição de uma marca regional de bebidas juntamente com a sua nova escolha para o cargo de Bob... a solução encontrada por Bob passa pelo aluguer de uma RV ("recreational vehicle"- veiculos americanos vagamente parecidos com as nossas auto-caravanas), tendo em vista percorrer o Colorado e estar presente a tempo na referida reunião.

O filme tem momentos divertidos, nomeadamente a descrição dos acampamentos exclusivamente destinados a RV´s existentes nos EUA e a entrada em cena da familia Gornicke.

Trata-se de um tipico filme de férias, com um humor despretensioso e politicamente correcto, permitindo à familia aproximar-se entre si e reequacionar os seus valores. O humor, a espaços, surge como um cartoon da Warner Brothers com as suas peripécias impossiveis. Tendo em conta o realizador (Barry Sonnenfeld) e os actores envolvidos (os divertidos Robin Williams e Jeff Daniels), podemos encontrar aqui um humor inteligente, divertido e que pode dar 98 minutos de boa disposição, mesmo que logo de seguida se esqueça facilmente...

Uma ultima referência ao trailer de "Superman Returns" (Bryan Singer), exibido antes deste filme que promete bastante, a confirmar nos próximos meses...

Carpe Diem.

Marketing de Terror

2006-06-23T22:37:00.001+01:00

The Omen - O Genio do Mal

Confesso que, em férias, não costumo ir ao cinema da mesma forma de quando me encontro em Lisboa, no entanto, o facto de estar no Algarve com tempo chuvoso e centro comercial perto, levou-me à procura de um filme para passar uma tarde... o problema surge quando em 9 salas dos cinemas Castello Lopes Guia (Albufeira), 4 exibiam o Código Da Vinci e as restantes tinham filmes já vistos por mim ou apenas dobrados em português ("Astérix e os Vikings"), a unica alternativa que me restou foi o remake do filme "The Omen".

Em primeiro lugar, o lançamento deste filme residiu numa campanha de marketing muito forte, pelo aproveitamento da data "sui generis" 06-06-2006 e a sua associação ao filme (pelo tema do anticristo e do celebre numero da besta - 666), culminando numa estreia antecipada em relação aos restantes filmes dessa semana.

Hoje em dia o cinema de terror americano tem vindo a reciclar-se, por via de remakes de filmes de culto dos anos 70/80 ("O Nevoeiro", "O Terror da Montanha", "Casa de Cera", "Massacre no Texas"), com resultados finais entre o sofrível e o vagamente interessante. Este filme baseia-se no filme original de 1976 realizado por Richard Donner, com interpretações de Gregory Peck, Lee Remick e Harvey Stephens (como Damien). O filme apresenta-se como cópia fiel do original, não no sentido artístico do "Psico" de Van Saint, mas porque não apresenta nada de novo.

O filme gira à volta do nascimento, em Roma, do Anticristo (Damien - Seamus Davey-Fitzpatrick) que coincide com a morte do bébé da familia Thorn, sendo que a intervenção de um padre junto do acessor do embaixador dos EUA (Robert Thorn - Liev Schreiber) o convence a substituir o nado morto pela primeira criança de modo a que a sua esposa (Katherine Thorn - Julia Stiles) não sofra. A evolução de Damien na familia vem demonstrar que ele é mais do que aparenta, sendo que o seu objectivo é apoderar-se do Mundo por via da política.

O filme adensa o clima de thriller, através de um rodopio de mortes e uma surpreendente composição de Mia Farrow como ama do Anticristo, num papel diametralmente oposto ao que interpretou na obra prima de Polanski ("A Semente do Diabo").

Apesar dos bons valores de produção existentes, não é mais do que um filme industrial da fabrica americana de thrillers deixando, inclusivamente, em aberto a eventualidade de sequelas (o filme de 76 deu origem a 4 sequelas). A escolha do jovem actor para o papel de Damien parece-me um erro de casting, basta comparar as duas versões para entenderem a que me refiro.

O cinema de terror nos EUA encontra-se numa encruzilhada, e quando não se ocupa de remakes trata de adaptar o vigoroso e original cinema coreano/japonês. Fiquem atentos (caso estreie em Lisboa) ao filme que venceu o Fantas há uns anos e que irá ter estreia comercial entre nós, refiro-me a "The Tale of Two Sisters" de Kim-Jim Woon.

Carpe Diem.

Duelo de Titãs

2006-06-23T22:37:00.000+01:00

X-Men 3 - O Confronto Final

Como aficcionado dos comics, relativos aos X-Men e toda a comunidade muntante associada a estes, sempre segui com a maior atenção os filmes dedicados a este grupo de super herois dirigidos por Bryan Singer. Ao terceiro filme tudo mudou, Singer saiu dado o convite para realizar um dos seus sonhos, revitalizar o Super Homem (segundo as criticas do pré visionamento da critica nos EUA, conseguiu-o plenamente) trocando com o realizador Brett Ratner.

Os dois primeiros filmes criaram um ambiente propício à explicação desse verdadeiro fenómeno de culto que gera dezenas de comics nos EUA, o que torna tudo mais aliciante é a ideia da mutação como forma de descriminação num misto de luta pela aceitação e a "telenovela" de acção baseada nos relacionamentos entre as diferentes personagens (como acontecia nesse periodo de ouro escrito por Chris Claremont). O ponto fraco dos filmes anteriores residia nos argumentos, pouco imaginativos e esquemáticos, contrabalançados com uma forte caracterização, efeitos especiais adequados e um casting acertado (excepção feita à personagem Rogue, muito diferente da BD).

Este terceiro filme mostra um dos momentos chave da história dos X-Men, o aparecimento da Fenix Negra e da "cura" para os muntantes. Este ultimo arco toma grande parte do filme e cria uma dinâmica que poderia ser melhor explorada se Singer fosse o realizador, a ideia de escolha para os muntantes entre serem como são ou reverterem em humanos e tornarem-se "normais".

Outro aliciante deste tipo de filmes é a possibilidade dos fãs poderem ir descobrindo personagens no elenco secundário. Trata-se de um filme de acção bastante divertido, com momentos excelentes (toda a sequência do ataque de Magneto) e um verdadeiro blockbuster de Verão com a particularidade de fazer pensar mais do que os outros.

Em termos de personagens considero que, desde o inicio, as personagens de Rogue e Ciclops foram um erro de casting, sendo particularmente grave no caso deste ultimo visto ser das figuras mais importantes.

Um divertimento inteligente com interesse extra para quem segue a saga nos comics e muito superior o MI3 ou ao triste Código Da Vinci.

Carpe Diem.

A Beleza das Coisas Simples

2006-05-24T22:35:00.000+01:00

O Novo Mundo

O filme retrata o inicio da colonização da América pelos ingleses, a sua baixa cultura e as dificuldades que enfrentaram bem como os confrontos com os habitantes originais desse "Novo Mundo", os indios. Observamos a chegada do navio comandado pelo Capitão Christopher Newport (Christopher Plummer), trazendo a bordo um rebelde irreverente de nome Jonh Smith (Colin Farell), que terá uma nova oportunidade de viver nesta terra. Os novos habitantes tentam estabelecer contacto com os nativos, sendo Jonh Smith escolhido para a tarefa, ao entrar na povoação indígena fica a conhecer a filha preferida do chefe Powhatan, de seu nome Pocahontas (a estreante, linda e arrebatadora Q´Orianka Kilcher).

A atracção acontece, sendo de destacar toda a sequência que se passa na povoação indigena, torna-se o momento mais belo do filme, ai sim podemos observar como era um Mundo virgem, sem destruição, sem sentimentos negativos e onde se procura apenas aproveitar o máximo da Vida adorando o Sol e a Lua. São momentos de extrema beleza e poesia como só um filme de Terrence Malick pode apresentar, o seu constante uso da voz off é importante para salientar toda a beleza do momento, como um sonho.

O filme encontra-se impregnado de uma beleza estonteante que dura 2 horas e 15 mns (nunca sentimos o tempo passar) e reparamos em momentos como nunca antes em cinema, uma folha, um toque (toda a sequencia em que Pocahontas aprende palavras em Inglês com Jonh Smith é de uma imensa beleza e sensualidade), um olhar... é como se, ao olharmos aquelas paisagens sem fim e a natureza em todo o seu esplendor, nos permitisse reflectir e olhar com os olhos da alma.

A certa altura John Smith afasta-se e surge John Rolfe (Christian Bale) na vida Pocahontas e será este a mostrar-lhe o significado do verdadeiro amor, quando a deixa escolher, independentemente de a vir a perder para sempre. Pocahontas visita Londres e sente-se como um animal enjaulado, sem a sua liberdade, sem poder correr livremente pela Natureza e nós sentimos o seu aprisionamento como os animais enjaulados na recepção dos reis.

O cast deste filme é arrebatador, começando na jovem Pocahontas, passando por um torturado Jonh Smith em dúvida entre a descoberta de novos mundos e a paixão (ou sonho?) pela índia e terminando numa magnifica interpretação de Christian Bale, enquanto apaixonado que se sacrifica de modo a ser a unica pessoa no coração da sua amada.

Para quem viu o filme da Disney, ficarão desiludidos porque aqui não existe um final adocicado nem um amor avassalador (pelo menos da parte de Jonh Smith), no entanto, é bem mais realista e belo assim... se gostam de respirar a Vida, não deixem passar este filme de 5 estrelas!!!

Poesia pura em movimento... depois de ver um filme de Ron Howard poder escolher este é uma benção que ainda vai sendo possivel nos cinemas portugueses.

Carpe Diem.

Um "hype" de desilusão

2006-05-24T22:33:00.000+01:00

O Codigo Da Vinci

Antes de falar do filme devo referir que li o livro de Dan Brown e, independentemente de acreditar ou não nas suas teorias, gostei da forma como a história é contada e o vicio que o mesmo incute, fazendo com que passemos as folhas de forma frenética numa narrativa cinematográfica. Alguns de vós podem considerar que se trata de literatura de aeroporto, no entanto, não se pode negar o facto de se tratar de um "page turner" compulsivo com capitulos curtos e acção a rodos.

A história prestava-se a uma adaptação cinematográfica, apesar das suas 544 páginas fazerem prever muitos cortes ou a necessária condensação de trechos do livro, a partir do momento em que se tornou um "best - seller" era uma questão de meses para que o filme surgisse... a partir do momento em que anunciaram o realizador (Ron Howard) a desilusão apossou-se de mim.

Para quem leu o livro imagina o filme como sendo um misto de Indiana Jones com tema religioso, uma busca incessante de enigma em enigma até decifrar a descoberta do Graal, mas o produto final anda muito longe disso... parece um filme sob encomenda, com um argumento fiel ao livro, sem chama, com uma realização tarefeira (aqueles flashbacks históricos parecem de um filme série B xaroposos, com direito a brilho e tudo!!), uma dupla de protagonistas (Tom Hanks e Audrey Tautou) que não demonstra quimica e um ritmo incostante.

A história deve ser conhecida de muitos, no entanto, aqui vai um resumo: um professor de simbologia americano (Robert Langdon) é chamado ao Museu do Louvre, após dar uma conferência em Paris, na noite em que o responsável do museu é assasinado, deixando um rasto de simbolos e pistas por decifrar. No museu, Langdon conhece a neta do curador (Sophie Neveu) que irá tornar-se na sua companheira de aventuras em busca do Graal, com Templários, Priorado de Sião e Opus Dei por detrás de uma história que poderá mudar a face da Igreja para sempre.

Como já referi antes, a realização do filme carece de imaginação, limita-se a descrever o que se passa e em muitas situações torna-se demasiado descritiva (compare-se o final do livro e o do filme e só faltam as setas luminosas em neon neste último para completar a cena)... existem "flashbacks" importantes, como o do passado dos protagonistas e há uma forma inteligente de ultrapassar o facto de não terem sido autorizados a filmar dentro da Abadia de Westminster, mas é muito pouco em 149 minutos de filme. O filme que não seria nas mãos de outro realizador e compare-se a força do "Mary" de Ferrara com este filme de Howard...

Quanto ao elenco, existem erros de casting, nomeadamente nos protagonistas... Tom Hanks aparece em piloto automático e com um cabelo que não convence (para quem leu este livro e "Anjos e Demónios", sabe que Langdon é uma personagem forte e charmosa) e Audrey Tautou é demasiado frágil para toda a força da sua personagem. Além do mais, e ao contrário do livro, não existe quimica entre as 2 personagens, sendo abraço final das cenas mais penosas do filme. Não existe emoção, a fuga e a descoberta dos mistérios acontece de forma maquinal e sobrepõe-se a momentos de grandes diálogos, tornando-o demasiado inconstante e aborrecido.

Nem tudo é mau no casting, tenho de destacar a personagem de Ian McKellen (Sir Leigh Teabing - um historiador inglês obcecado pelo Graal) que só por si merece o bilhete de cinema, o Silas de Paul Bettany (merecia mais desenvolvimento como tem no livro) e o polícia de Jean Reno (a melhor cena do filme pertence a esta personagem quando descobre que foi traido pelo bispo da Opus Dei).

As reacões em Cannes (onde o filme teve ante-estreia mundial) foram arrasadoras com a plateia a rir após a descoberta final, no entanto, parece-me demasiado dado que quem leu o livro entende a trama... o problema é quem não o leu e for ver o filme, acabam por perder muito do que é importante e o gozo de descobrir o que acontece a seguir (coisa que deve ter horrorizado Ron Howard).

Em Cannes e acerca da polémica relação entre Jesus e Maria Madalena que o filme/livro revelam, Ian McKellen foi mordaz ao dizer que finalmente foi ultrapassado uma das teorias que dizia que Jesus era gay (orientação sexual do actor plenamente assumida)... falta emoção, gozo, sentimento neste filme e foi isso que me desiludiu.

Se gostaram do livro podem gostar do filme, mas para quem ainda não o leu é preferivel que o façam antes de verem o filme...

Carpe Diem

A impossibilidade de morrer - Parte 3...

2006-05-15T21:25:00.000+01:00

Missao Impossivel 3

Para que não pensem que apenas vejo filmes de arte e ensaio ou menos comerciais, resolvi deixar um texto sobre o primeiro "blockbuster" desta Primavera/Verão. Confesso que depois do exercicio de estilo de De Palma e da pirotecnia exagerada de Jonh Woo, a ideia de ver um filme da serie Missão Impossivel realizada por J. J. Abrams (realizador/criador das series de culto "Alias - Vingadora" e "Lost - Perdidos") viria trazer um novo fôlego.

Na minha opinião foi algo falhada esta aposta, se bem que este novo filme apresenta grandes novidades como um vilão cerebral (estupendo Philip Seymour Hoffman), um heroi mais humano e as reviravoltas (ainda que previsiveis) habituais de J. J. Abrams. No entanto, mantém ao longo da pelicula momentos completamente delirantes, mas é disto que se fazem os "blockbusters"...

A história conta-se facilmente, Ethan Hunt encontra a mulher da sua vida e decide casar-se, para isso abandona o serviço de campo no IMF e dedica-se ao treino de novos agentes. Quando uma das suas agentes, a quem deu o aval de poder trabalhar sozinha, entra em apuros Ethan regressa ao activo e enfrentará o vilão mais cerebral e astucioso de todos, Owen Davian, um comerciante de armas que detém a mais poderosa arma do Mundo (nunca chegamos a saber qual é e ai reside um dos interesses do filme). Tudo se complica quando, num acto de vingança, a namorada de Ethan é raptada por Owen...

Claro que as sequências de acção estão muito boas (todo o assalto para roubar a arma ou a invasão do Vaticano), a história emocional está bem conseguida e apresenta o espião noutro ângulo, mas o filme tem grandes momentos de incosistência... o maior deles é toda a sequência em Xangai, quando Ethan procura a namorada a correr que nem um louco e aos berros sendo o unico ocidental na area e ninguem o apanha ou persegue. Já para não falar da forma inglória como o vilão é derrotado.

Trata-se de um filme que não vem acrescentar nada à carreira de Tom Cruise (está muito mais interessante a vida pessoal que artistica) e, segundo as bilheteiras dos EUA, o filme encontra-se em vias de se tornar um grande flop... apesar de tudo J. J. Abrams conseguiu alterar alguma coisa na mecância destes filmes e conter a personalidade de Tom Cruise (produtor do filme). Se esquecermos a lógica, pode ser um bom filme para descontrair e esquecer logo de seguida, pior que o "The Fast and The Furious: Tokyo Drift" não é!! Infelizmente tive de ver o trailer antes do MI3 e não o recomendo ao meu pior inimigo...

Carpe Diem.

PS: Um grande filme de Verão e que estreiará no final deste mês dá pelo nome de "X-Men 3: The Last Stand", a não perder para quem gostou dos 2 filmes anteriores ou os seguidores da BD como eu :)

Sentidos da Fé

2006-05-15T21:23:00.000+01:00

Maria Madalena

Há um ano a passagem deste filme pelo Festival de Cannes atribui-lhe o Grande Prémio do Júri e um novo fôlego à carreira de Abel Ferrara. Trata-se do regresso de um grande realizador experimental, como poucos no cinema americano. Após uma obra prima ("Funeral") e 2 filmes menos bem recebidos pelo público e critica ("New Rose Hotel" e "R Xmas"), traz-nos de novo a força do seu cinema e um tema que esteve por detrás, na minha opinião, da sua grande obra prima que é o filme "Policia Sem Lei": a religião.

Neste filme cruzam-se 3 histórias: a realização de um filme sobre Jesus no ponto de vista dos Evangelhos de Maria Madalena, a busca da fé da actriz do filme (uma serena Juliette Binoche) e a perda/redenção de um apresentador de "talk shows" americano (um estupendo Forest Whitaker) que se encontra a debater o Jesus histórico.

O filme dentro do filme ("Isto é o Meu Sangue" realizado por Tony Childress/Matthew Modine) procura debater a ideia da controvérsia religiosa de Maria Madalena ter sido a 13ª apóstola, e mesmo a mais importante, gerando conflitos com Pedro. A ideia de uma Mulher como igual junto de Jesus, modifica todo o ensinamento e o dogma da Igreja, dado que as mulheres sempre ficaram associadas ao Pecado Original... juntando a isto Jesus teria aparecido primeiro a Maria Madalena dizendo que a fé estava no intelecto.

Toda a história paralela do filme "Isto é o Meu Sangue" debate a ideia de intolerância religiosa, através da proibição e censura da igreja em filmes/livros, sem se preocupar em ver/ler o seu conteudo (como aconteceu com o filme religioso de Scorcese), bem como a ideia de um realizador omnipotente e ateu (apenas ele pode fazer o papel de Jesus) e que, apesar de não acreditar no que filma, acredita na arte e na polémica (um auto retrato de Ferrara?).

Na segunda história desvendamos a descoberta da espiritualidade pela actriz (Marie Palesi) que representa Maria Madalena no "filme dentro do filme" ao não conseguir abandonar a sua personagem. Marie acaba por não regressar aos EUA, viajando para Jerusálem em busca da sua paz interior e do seu bem estar espiritual sendo, inclusivamente, o "anjo" redentor do terceiro vertice do filme.

Por fim, seguimos a história de Ted Younger um apresentador de talk show que apresenta uma serie de programas, onde personalidades de diferentes religiões dissertam sobre o Jesus histórico e as diferentes formas de interpretar a fé. Em paralelo, seguimos a sua vida pessoal com a infidelidade e o afastamento gradual da sua familia até ao ponto em que algo corre mal e terá de recuperar a sua fé. Nesta parte do filme encontramos planos estupendos sobre Nova York, não são momentos de esplendor nem de dor mas sim de reflexão... uma cidade sem alma tal como o interprete, um Mundo feito de altura sem que com isso se atinja a plenitude.

Um dos melhores momentos do filme acontece numa conversa telefonica em que Ted pergunta a Marie o que deve fazer para que seja perdoado e ela responde-lhe que deveria falar com Deus... a resposta dele é de que não sabe como fazer isso. Neste excerto reside toda a mensagem do filme, a Fé depende apenas de cada um e a forma como a sentimos e exteriorizamos não implica que tenha de ser através de convenções de séculos, mas de acordo com a nossa própria consciência, sejamos católicos, ateus ou de qualquer outra religião.

Como diz Maria Madalena, a Fé parte do intelecto e não das ideias pré concebidas, trata-se pois de um filme onde cada um pode encontrar uma história diferente, desde que esteja aberto a ouvir os outros e a acreditar que cada dogma pode ser modificado pela consciência.

Ao contrário do filme de Scorcese ou do Código Da Vinci (não sei até que ponto Ron Howard será corajoso), este filme não gerou grande polémica dada a sua estreia reduzida e pouco comercial, a igreja também precisa dos holofotes para contrapor a sua critica... vejam este filme e depois critiquem ou concordem, mas não fiquem indiferentes.

Carpe Diem.

Juventude à deriva

2006-05-01T20:21:00.000+01:00

Twelve and Holding

Trata-se do filme que encerrou a 3ª edição do Indie Lisboa e, em minha opinião, com chave de ouro. O filme retrata a história de 4 jovens, com cerca de 12 anos: dois irmãos gemeos (Ruby e Jacob Carges), um rapaz obeso (Leonard) e uma rapariga de traços asiáticos (Malee Chung), cujas vidas se alteram com a morte de um deles.

O filme tem o seu inicio real quando Ruby e Leonard procuram proteger a casa na árvore onde se reunem com os amigos, de 2 colegas mais velhos que a querem destruir apenas pelo gozo. Estes atacam durante a noite com 2 coktails molotov desconhecendo que a casa estaria habitada, como consequência Leonard escapa-se com vida e Ruby morre. A morte do amigo irá despoletar uma serie de situações no seu grupo e reformular as suas vidas.

Leonard, com o incentivo do seu professor de ginástica, procura reduzir o seu peso e com isso cria desequilibrios na familia, toda obesa, que cultiva uma ementa pouco cuidada mas que, para eles é saudável. Os melhores momentos de comédia negra vêm desta familia, principalmente no momento em que a mãe de Leonard lhe diz que andar sempre a comer maçãs não é saudável. Um murro no estômago para uma sociedade que abusa de "fast food" e depois, hipocritamente, acusa desconhecimento quando se vê a engordar cada vez mais.

Malee entra na puberdade e como consequência a sua líbido aumenta, é filha de pais separados (a mãe psiquiatra e ausente e um pai que nunca chegamos a conhecer). A falta de apoio paternal, conjuntamente com as alterações biológicas, levam-na a interessar-se por um ex-bombeiro, paciente da sua mãe e pelo qual cria uma paixão (amor de pai) platónica. Por outro lado encontramos uma mãe que se recusa a dar a conhecer o pai à sua filha, dado a forma como este a tratou enquanto eram casados.

Jacob, a outra metade dos gémeos, é um jovem que nasceu desfigurado com uma mancha no rosto e cuja mãe lhe inculca a ideia de ser diferente e com isto dificulta-lhe a vida e a própria aceitação de si. Brilhante o facto da personagem recorrer à máscara usada pelo protagonista de "Sexta Feira XXIII" para lhe dar força e coragem, escondendo o rosto a coragem revela-se. Trata-se da personagem mais forte e complexa de todo o filme jogando sempre com a ambiguidade da violencia por vingança e a vontade de se afirmar como pessoa completa e igual aos outros mesmo com a sua deformação.

Existem mais enredos (a tentativa de salvação da mãe de Leonard, a vingança surda de Jacob, as feridas do ex-bombeiro, a recuperação da auto-estima por parte de Jacob e Leonard, o novo irmão de Jacob e a oportunidade de Malee conhecer o pai). O filme tem a realização de Michael Cuesta, um dos principais realizadores da serie "Sete Palmos de Terra", que demonstra aqui uma grande sensibilidade e um humor muito negro. Ainda é necessário referir o excelente cast juvenil deste filme, com interpretações fabulosas, sem que se possa destacar algum.

O retrato de uma América de suburbio através de 4 histórias com uma forte crítica ao "ser diferente", ao despertar do sexo, ao problema de excesso de peso (que afecta a juventude americana) e aos traumas da Vida fazem deste filme de pequeno orçamento uma pérola no meio das grandes estreias e prova que mesmo nos EUA existem pessoas empenhadas em contar histórias em detrimento da acção desenfreada.

Um filme a não perder para quem gosta sobretudo de uma boa história, com interpretações superiores e realização segura.

Carpe Diem.

Beleza Surreal

2006-05-01T20:20:00.001+01:00

Drawing Restraint 9

Até ao momento nunca tive a oportunidade de conhecer o trabalho de Mattew Barney (deixei escapar o ciclo Cremaster no King) e o Indie Lisboa permitiu-me conhecer em primeira mão (irá ter estreia comercial, provavelmente, no King) a nova obra deste artista cujos filmes normalmente são utilizados como instalações e não são exibidos em cinema. Neste caso,ainda encontramos um segundo ponto de interesse, dado que Bjork (mulher de Barney) co-protagoniza o filme e responsabiliza-se pela banda sonora.

Existem duas histórias que se cruzam neste filme, a primeira sobre um navio baleeiro japonês que instala no seu convés um molde para criar, ao longo do filme uma escultura em vaselina de nome "The Field" enquanto um casal cumpre um estranho ritual nesse mesmo navio (protagonizados por Barney e Bjork).

Todo o filme é composto de uma beleza estranha que coloca o espectador em constante desafio, logo o seu inicio é tão somente uma mulher a efectuar 2 embrulhos, no entanto, a beleza que isto proporciona é espantosa. Igualmente a ideia de colocar um grupo de dançarinos no meio de gigantescos navios cria um momento fantástico e hipnótico.

A sequência do casal a vestir-se com todos aqueles elementos aquáticos e a cerimónia do chá com o detalhe do modo como Barney vira a concha demonstram toda a beleza de cada plano que existe em todas estas pequenas coisas. Claro que podem dizer que Barney é louco, eu não o desminto, no entanto, consegue tornar cada plano mais belo que o anterior mesmo quando o casal de Visitantes termina o seu ritual num bailado de amor e facadas terminando na sua transformação em algo mais do que humano (uma baleia?).

Além das imagens existe a musica, da responsabilidade de Bjork, com imenso poder hipnótico que nos deixa literalmente presos ao ecran. Apesar de não existir um argumento linear (ou sequer existir um argumento), todas as imagens e sons são fabulosos mesmo tendo em conta a loucura de quem o realizou.

É um filme que obriga a reflexão e o debate, é disto que o cinema também precisa já que nos tempos actuais as pessoas preferem ter um filme formatado pela frente do que se deixarem levar e conhecer novos mundos e ideias.

Carpe Diem.

Dores de Criança

2006-05-01T20:20:00.000+01:00

Criancas Invisiveis

Novamente e graças ao Indie Lisboa pude descobrir um filme impressionante e ao mesmo tempo absolutamente necessário nos dias que correm, trata-se de um conjunto de 7 curtas metragens de outros tantos realizadores (Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Katia Lund, Jordan e Ridley Scott, Stefano Veneruso, John Woo) sobre a situação das crianças no Mundo, nomeadamente aquelas que são, aparentemente, invisiveis para nós.

O filme começa com a curta "Tanza" sobre uma criança guerrilheira em África, inteligente e com estudos, que foi angariada para uma luta que não lhe pertence... trata-se de uma das melhores curtas, na minha opinião, dada a beleza com que termina e o olhar da criança que interpreta a principal personagem.

A segunda curta chama-se "Blue Gypsy" e é um Kusturica puro, lamento mas não gosto mesmo nada do estilo... é uma história de "feel good" com todo o foclore dos filmes deste realizador que, em minha opinião, desde o filme "Gato Preto, Gato Branco" não se diferencia.

A terceira é uma das melhores de todo o filme (juntamente com a ultima) e pertence a Spike Lee, chamada "Jesus Children of America". Retrata a vivência de uma rapariga negra cujos pais são "junkies" e têm SIDA, tendo transferido para ela a doença. Em pouco tempo, Lee mostra toda a violência e ignorância que cercam os americanos e as suas familias, a falta de apoio, a mesquinhez das crianças, o ser diferente numa América que gosta sempre de apregoar a sua liberalidade, mas que não passa de um país ultra-conservador. Spike Lee ambienta todo o seu filme nos bairros negros com o 11 de Setembro em fundo, mais um filme espantoso de um realizador que não cansa de surpreender.

O quarto filme vem do Brasil e é realizado por Katia Lund, chama-se "João e Bilu" e é das curtas com mais vida do conjunto. Com muito humor vemos 2 crianças das favelas em busca de cartão e latas de modo a trocarem-nos no ferro velho por dinheiro... o melhor de todo o filme são mesmo os dois protagonistas que, com muito humor e inteligencia, conseguem elaborar as melhores ideias para ganharem dinheiro sempre com honra e sem desanimar. Aqui está um exemplo de vida.

O quinto filme chamado "Jonathan" de Jordan e Ridley Scott é dos piores do conjunto pelo seu pretensiosismo e falta de rumo, dado que mostra um fotografo de guerra a regressar a uma hipotética infancia rodeado de guerra e onde as crianças são as unicas sobreviventes... uma curta sem chama, com ideias de grandeza e sem sensibilidade.

O sexto filme de nome "Ciro", rodado em Nápoles, é bastante desequilibrado, com um inicio promissor sem que o resto convença... no entanto, devo frisar que nesta curta há momentos bons como toda a dança de sombras inicial, mas com falsos moralismos que estragam o conjunto.

Por fim, o filme que mais me impressionou em vários sentidos, primeiro porque é realizado por John Woo realizador habituado a filmes de acção e depois porque se trata do melhor momento de todo o filme e de uma sensibilidade extrema. Esta curta chama-se "Song Song and Little Cat" e cruza a vida de 2 crianças com modos de vida completamente opostos na cidade de Tóquio. Song Song é uma menina rica que tem tudo menos a felicidade, dado que os seus pais encontram-se em processo de separação enquanto Little Cat é abandonada pela sua mãe e encontrada na rua por um bondoso sem abrigo que cuida dela para que um dia possa ir para a escola, detendo assim a felicidade mas faltando-lhe tudo o resto. As vidas destas meninas encontram-se quando a primeira larga uma boneca na estrada, recolhida pelo "avô" da segunda e que passa a ser a sua companhia. Uma curta belíssima e que merecia só por si todo o filme, magistral toda aquela sequência da lavagem da boneca demonstrando que o amor e carinho são sempre as chaves para a felicidade.

No conjunto trata-se de um filme desequilibrado, com curtas fabulosas (Spike Lee e John Woo), curtas com muita qualidade (Mehdi Charef e Katia Lund) e curtas pretensiosas (Jordana/Ridler Scott, Emir Kusturica e Stefano Veneruso). De qualquer modo, se este filme tiver estreia comercial em Portugal, não o percam porque é importante ver e debater os temas que por aqui passam.

Carpe Diem.

BD de Sonhos

2006-04-25T00:26:00.000+01:00

MirrorMask

Tenho a agradecer ao Indie Lisboa a possibilidade de poder assistir em cinema a este filme mágico que adapta a BD de Dave McKean e Neil Gaiman, dois magos da nona arte, considerados dos melhores no ramo (a par de Alan Moore e Frank Miller). Através do "hype" que foi surgindo, fiquei a saber que a obra destes 2 artistas chamada "Mirrormask" tinha sido adaptada ao cinema e esperancei-me de que um dia o nosso país fosse capaz de arriscar em filmes diferentes e menos imediatos. Felizmente existe o Indie e os cinemas do grupo Medeia que conseguem exibir cinematografias/objectos menos comerciais (como a mais recente produção de Matthew Barney/Bjork de que falarei após visionamento no Indie).

Pode-se dizer que este filme é um mix entre a história da Alice no País das Maravilhas e o Feiticeiro de Oz (com a diferença de, neste caso, o regresso a casa se fazer com a mascara do titulo) num deslumbramento de cores e magia, a cargo da produtora de Jim Henson, com o toque de Dave Mckean (responsável pela realização e design) e o argumento de Neil Gaiman (como na BD que lhe deu origem).

A nível artistico é um filme maravilhoso, surrealista, imaginativo, sonhador... sentimos que o mundo desenhado por Dave Mckean pode ser real, é bom sentir que a industria cinematografica ainda é capaz de arriscar assim numa obra diferente e arrojada. Em termos de história, temos Helena uma jovem de 15 anos que trabalha com os pais num circo e cuja mãe terá de ser operada ao cerebro (um tumor?), sendo que o seu maior sonho é deixar a sua vida actual e conhecer a "vida real". Ainda é preciso referir que Helena usa como escape o desenho criando o seu próprio mundo.

Na noite da operação da sua mãe Helena entra num mundo diferente, as Dark Lands, com sábios gigantes, grifos, esfinges, macacos-passaros, onde todos usam máscaras para expressarem sentimentos... existe o lado da luz e o da escuridão como dois lados de uma folha de desenho e ao mesmo tempo Helena descobrirá partes do seu futuro e as consequências da sua rebeldia (lado negro) versus a vida de magia (lado da luz).

Apenas posso dizer que, apesar da história precisar de mais movimento/desenvoltura, trata-se de um filme que nos deixa de boca aberta perante uma Dark Land dos sonhos. Para quem conhece o traço de Dave Mackean e o talento de Neil Gaiman para a escrita não pode deixar perder este conto infantil para gente adulta (não são todos assim?) com muito humor e magia. Agora resta-me sonhar que um dia seja adaptado ao cinema o mundo de Sandman, escrito por Gaiman.

Carpe Diem

Instantes de Vida

2006-04-21T00:26:00.000+01:00

Me and You and Everyone we Know

A hora tardia não me impede de comentar um dos mais belos filmes que vi nos últimos tempos, graças ao evento Indie Lisboa (que decorre de 20 a 30 Abril no King/Londres/Forum Lisboa) que, pelo terceiro ano, me permite descobrir pérolas cinematográficas que nem sempre têm estreia comercial em Portugal.

Este filme teve a honra de iniciar o festival e posso dizer que, em minha opinião, o fez muito bem, porque detém uma sensibilidade extrema e muito humor. Trata-se do primeiro filme da artista plástica Miranda July, que tem arrebatado prémios em vários certames como Cannes e o Festival de Sundance.

Tal como o título deste texto, são instantes de Vida retratados com uma extrema simplicidade acerca de um grupo de pessoas muito especial. A personagem principal, Christine (Miranda July), é uma mulher que vê a vida de forma artístisca procurando com isso retirar o melhor que esta lhe pode dar e luta por um lugar num museu de arte contemporânea enquanto conduz um táxi para idosos. Ao mesmo tempo seguimos o percurso de Richard, recém-divorciado, com dois filhos (um de 14 e outro de 7, sendo que este último é o melhor actor do filme, simplesmente estupendo) e que trabalha numa loja de sapatos de um centro comercial.

São pessoas solitárias, a quem a vida não ajudou e que mesmo assim procuram seguir em frente... neste filme encontrei alguns dos planos mais belos dos ultimos tempos como as peripécias de um peixe dentro de um saco plástico, um filme/instalação com uns sapatos rosa, um diálogo sobre um relacionamento que dura uma rua, um encontro real proporcionado pela Net, um quadro que une 2 personagens, um espelho que se descola e por fim um Sol que nasce pelo som de uma moeda. Amor, Morte, Sofrimento, Iniciação, Libertação, Recuperação são tudo temas que passam por 95 minutos de cinema.

Existe espaço para o romance, para o humor, para a crítica feroz à arte contemporânea (a realizadora cria instalações para museus de arte contemporanea) sendo que no fundo a Vida é mais simples do que imaginamos e não precisa de ser vista a preto e branco...

Se puderem, não percam Sábado às 14:45 no King a repetição ou esperem pela estreia comercial (os mais apressados podem sempre comprar o DVD em zona 1 na FNAC) porque é destes filmes que se faz a magia do Cinema e dá prazer saborear cada momento.

Irei comentando, caso me surpreendam, os filmes que verei no Indie... é bom que exista um Festival assim em Lisboa que permita descobrir novos horizontes.

Carpe Diem.

Se eu fosse uma personagem do South Park... :)

2006-04-18T21:35:00.000+01:00

Nuno on South Park

Aqui está uma pequena brincadeira à qual não consegui resistir... acho que até está parecido (asas e tudo!! sou um santo!!).

A escolha do chapéu deve-se a não ter encontrado um tipo de cabelo idêntico ao meu e, ao contrário da sugestão de uma pessoa amiga, não me apeteceu ficar careca :)

Espero que gostem e aguardo comentários,

Carpe Diem

Despojos de Guerra

2006-04-16T17:06:00.001+01:00

Infiltrado

Sexualidade Psicologica

2006-04-16T17:06:00.000+01:00

Instinto Fatal 2

Loucura na Idade do Gelo

2006-04-02T14:41:00.000+01:00

Idade do Gelo 2 - Descongelados

Ideias à Prova de Bala

2006-04-02T14:37:00.001+01:00

V de Vinganca

Jornalismo com Etica

2006-04-02T14:37:00.000+01:00

Boa Noite e Boa Sorte

A Violência Interior

2006-03-16T20:34:00.000Z

Uma Historia de Violencia

Ultimamente não tenho colocado textos nos filmes que vou assistindo, optando antes por "postar" as imagens, mas um filme de um dos meus realizadores preferidos (o segundo porque o primeiro será sempre David Lynch de quem espero ansiosamente o seu "INLAND EMPIRE"), David Cronenberg.

Trata-se do seu filme mais comercial e entende-se porquê já que as suas marcas, aparentemente, não se encontram presentes. Digo aparentemente porque, no fundo, mesmo num filme por encomenda (foi uma forma de compensação ao estudio pelo fiasco comercial do belíssimo Spider) e escrito por terceiros (Josh Olson) se encontram todas as marcas do cinema de Cronenberg.

A história do filme gira em torno de uma familia de classe média, que reside numa pacata cidade do interior dos EUA (Millbrook) onde todos se conhecem e acontece o verdadeiro "american dream", no entanto, nem tudo o que parece é... Tom Stall (um brilhante desempenho de Viggo Mortensen) é um pacato habitante da cidade, casado com Edie (Maria Bello), advogada, de quem tem dois filhos (Jack e Sarah). A vida corre normalmente, até ao momento em que 2 assasinos entram no café de Tom com o objectivo de o assaltar, mas nem tudo corre como o previsto, pois este enfrenta-os, resultando nas mortes de ambos.

Claro que poderia ser o acaso do destino ou uma forma de auto-protecção mas, quando Tom se torna famoso nas noticias de todos os canais televisivos americanos, surge uma estranha personagem de nome Carl Fogarty (Ed Harris) que lhe chama Joey Cusak e isso irá criar-lhe problemas no seio da comunidade e sobretudo da familia.

Na verdade, o cinema de Cronenberg nunca se debruçou sobre o tema da familia e neste filme retrata-a de forma brilhante com a demonstração de que a violência parte da mente e não do aspecto ou da forma. Aqui reside um tema muito caro ao realizador, a ideia da transformação do corpo, seja ela fisica (A Mosca, eXistenZ, Irmãos Inseparáveis) ou psíquica (Spider e Crash) e neste caso a transformação é psiquica... toda a violência surge de forma fluente tal como respirar ou comer, faz parte do ser humano (e não é verdade?). Essa violência pode estar escondida de muitas formas, seja através da duplicidade ou da repressão (o caso do filho Jack), mas surge quando menos se espera.

No filme existem 2 sequências que anunciam a ruptura e a mudança de pensamento e de atitude dos personagens e que foram introduzidas pelo realizador (não fazem parte do argumento), no entanto enquadram-se muito bem: as sequências de interacção sexual do casal. A primeira é uma fantasia entre 2 pessoas que não viveram a juventude juntos e estão casadas há cerca de 20 anos, procurando apimentar a relação... já a segunda representa raiva, dor, explosão de sentimentos, libertação sem que resulte, necessariamente, em perdão.

Sem revelar muito do filme, quero salientar a interpretação fabulosa de William Hurt (nomeado ao Óscar), num perigoso e louco gangster. Não deixa de ser curioso, que o filme mais "mainstream" de Cronenberg esteja a ser conotado na imprensa como muito violento e de cenas sexuais explicitas, nem é uma coisa nem outra e quem gosta deste realizador sabe do que falo. Apenas me questiono se as pessoas que dizem isto viram filmes como "Crash", "Scanners", "Rabid", entre outros.

Não poderia terminar o meu texto sem referir a magnífica sequência final, onde o retorno a uma ideia de familia é feito por intermédio dos seus membros mais novos, mas um olhar transporta mais do que mil palavras (será perdão? tréguas? amor? mágoa?). Só pelos minutos finais este filme merece ser visto e vivido, definitivamente um dos melhores filmes do ano e que somente aparece agora nas salas portuguesas (é de 2005 e fomos os últimos a vê-lo) de forma inexplicável, mas antes assim do que em DVD.

Carpe Diem.

Rescaldo dos Óscares

2006-03-12T20:40:00.000Z

Os vencedores já apareceram há uma semana, mas ainda estou a tentar recuperar da surpresa que foram os Óscares deste ano!! A Academia supreendeu-me com as nomeações mas depois foi quase tudo por água abaixo... salvou-se o Óscar de Melhor Actriz Secundária e a Melhor Musica... quem alguma vez pensou que o rap e uma musica de nome "It´s Hard out here to be a Pimp" pudesse ganhar? Com tanto filme de argumentos estupendos e foi ganhar um mais de acordo com a Academia, se bem que tenha laivos de politicamente incorrecto. Quanto aos restantes, fiquei muito desiludido do Óscar de Melhor Actriz ter ido para a Reese Witherspoon com a Felicity Huffman ou a Charlize Theron lá... ainda por cima num papel bom mas não excepcional...

Um destaque muito especial para os grandes comediantes americanos que criaram momentos de antologia na cerimónia, pessoas como Ben Stiller (impagável aquele sketch), Will Ferrell, Steve Carell e o sempre fabuloso (e melhor "host" dos prémios de todos os tempos quanto a mim) John Stweart.

Aqui vão os vencedores e entre parentesis as minhas apostas, acertei mais do que o ano passado, no entanto, fiquei desiludido com a Academia:

Melhor Filme:

- Brokeback Mountain

- Capote

- Colisão

- Boa Noite e Boa Sorte

- Munique (aposta - seria demasiado político)

Melhor Realizador:

- Ang Lee (Brokeback Mountain)

- Bennett Miller (Capote)

- Paul Haggis (Colisão)

- George Clooney (Boa Noite e Boa Sorte)

- Steven Spielberg (Munique) (aposta)

Melhor Actor:

- Philip Seymour Hoffman (Capote) (aposta)

- Terrence Howard (Hustle & Flow)

- Heath Ledger (Brokeback Mountain)

- Joaquin Phoenix (Walk the Line)

- David Strathairn (Boa Noite e Boa Sorte)

Melhor Actor Secundário:

- George Clooney (Syriana) (aposta)

- Matt Dillon (Colisão)

- Paul Giamatti (Cinderella Man)

- Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain)

- William Hurt (Uma História de Violência)

Melhor Actriz:

- Judi Dench (Mrs. Henderson Apresenta)

- Felicity Huffman (Transamerica) (aposta)

- Keira Knightley (Orgulho e Preconceito)
- Charlize Theron (North Country - Terra Fria)
- Reese Witherspoon (Walk the Line)

Melhor Actriz Secundária:

- Amy Adams (Junebug)
- Catherine Keener (Capote)
- Frances McDormand (North Country - Terra Fria)
- Rachel Weisz (O Fiel Jardineiro) (aposta)
- Michelle Williams (Brokeback Mountain)

Melhor Argumento Original:

- Brokeback Mountain (Larry McMurty e Diana Ossana)
- Capote (Dan Futterman)
- O Fiel Jardineiro (Jeffrey Caine) (aposta)
- Uma História de Violência (Josh Olson)
- Munique (Tony Kushner e Eric Roth)

Melhor Argumento Adaptado:

- Colisão (Paul Haggis e Bobby Moresco)
- Boa Noite e Boa Sorte (George Clooney e Grant Heslov)
- Match Point (Woody Allen) (aposta)
- The Squid & The Whale (Noah Baumbach)
- Syriana (Stephen Gaghan)

Melhor Filme Estrangeiro:

- Don´t Tell (Itália)
- Feliz Natal (França)
- Paradise Now (Palestina)
- Tsotsi (Africa do Sul)
- Sophie Scholl - Os Últimos Dias (Alemanha) (aposta)

Melhor Filme de Animação:

- O Castelo Andante (Hayao Miyazaki)
- A Noiva Cadáver (Tim Burton e Mike Johnson) (aposta)
- Wallace & Gromit e a Maldição dos Coelhomen (Nick Park e Steve Box)

Carpe Diem.

Sonho de Vida

2006-03-12T20:29:00.000Z

Transamerica

Génese de uma Obra Prima

2006-03-04T18:06:00.000Z

Capote

Óscares 2006 - Previsões

2006-03-04T17:10:00.000Z

Este ano a Academia de Hollywood surpreendeu tudo e todos ao apostar em filmes de pequena dimensão, normalmente de âmbito independente, com temáticas bastante liberais que vão desde os transexuais até ao clima político que se vive actualmente nos EUA. Depois de saber os Globos de Ouro e as nomeações para os Óscares acredito que, pelo menos este ano, a Academia irá premiar filmes de qualidade e com bons temas em detrimento do filmes de grande orçamento preparados para Óscares.

Apenas considero que as nomeações deste ano deixam 2 grandes filmes de fora, "O Fiel Jardineiro" (Fernando Meirelles) e "Match Point" (Woody Allen) que, caso fizessem parte da nomeação para Melhor Filme, qualquer deles mereceria o prémio.

Aqui vos deixo as minhas apostas, no entanto, não tive oportunidade de ver todos os filmes e por isso em alguns casos posso pecar por desconhecimento... amanhã (ou Segunda de madrugada) se verá o quanto estive perto:

Melhor Filme:

- O Segredo de Brokeback Mountain (eu sei que este é o favorito mas não me disse nada...)

- Capote

- Colisão (um filme soberbo que pode perder por ter estreado há mais tempo)

- Boa Noite e Boa Sorte (o único filme que não vi deste lote e por isso posso estar a ser injusto)

- Munique

Melhor Realizador:

- O Segredo de Brokeback Mountain (Ang Lee)

- Capote (Bennett Miller)

- Colisão (Paul Haggis)

- Boa Noite e Boa Sorte (George Clooney)

- Munique (Steven Spielberg)

Melhor Actor Principal:

- Phillip Seymour Hoffman (Capote)

- Terrence Howard (Hustle & Flow)

- Heath Ledger (O Segredo de Brokeback Mountain)

- Joaquin Phoenix (Walk the Line)

- David Strathairn (Boa Noite e Boa Sorte)

Melhor Actor Secundário:

- George Clooney (Syriana)

- Matt Dillon (Colisão)

- Paul Giamatti (Cinderela Man)

- Jake Gyllenhaal (O Segredo de Brokeback Mountain)

- Wiliam Hurt (Uma História de Violência)

Melhor Actriz Principal:

- Judi Dench (Mrs Henderson)

- Felicity Huffman (Transamerica)

- Keira Knightley (Orgulho e Preconceito)

- Charlize Theron (North County - Terra Fria)

- Reese Whiterspoon (Walk the Line)

Melhor Actriz Secundária:

- Amy Adams (Junebug)

- Frances McDormand (North County - Terra Fria)

- Rachel Weisz (O Fiel Jardineiro)

- Catherine Keener (Capote)

- Michelle Williams (O Segredo de Brokeback Mountain)

Melhor Argumento Original:

- Colisão (Paul Haggis e Bobby Moresco)

- Boa Noite e Boa Sorte (George Clooney e Grant Heslov)

- Match Point (Woody Allen)

- The Squid and the Whale (Noah Baumbach)

- Syriana (Stephen Gaghan)

Melhor Argumento Adaptado:

- O Segredo de Brokeback Mountain (Larry McMurty e Diana Ossana)

- Capote (Dan Futterman)

- O Fiel Jardineiro (Jeffrey Caine)

- Uma História de Violência (Josh Olson)

- Munique (Tony Kushner e Eric Roth)

Melhor Filme Estrangeiro:

- Don´t Tell (Itália)

- Feliz Natal (França)

- Sophie Scholl Os últimos dias (Alemanha)

- Tsotsi (Africa do Sul)

Melhor Filme Animado:

- O Castelo Andante

- A Noiva Cadáver

- Wallace & Gromit: A Maldição dos Coelhomen

Carpe Diem.

A Felicidade apenas depende de nós mesmos

2006-02-23T21:51:00.000Z

Para todos os meus amigos que me ajudam a construir o meu castelo:

"... Posso ter defeitos, viver ansioso e ficar irritado algumas vezes, mas não esqueço de que a minha vida é a maior empresa do Mundo, e posso evitar que ela vá à falência.

Ser feliz é reconhecer que vale a pena viver apesar de todos os desafios, incompreensões e períodos de crise.

Ser feliz é deixar de ser vítima dos problemas e tornar-se um autor da própria história. É atravessar desertos fora de si, mas ser capaz de encontrar um oásis no recôndito da sua alma.

É agradecer a Deus por cada manhã pelo milagre da Vida.

Ser feliz é não ter medo dos próprios sentimentos.

É saber falar de si mesmo. É ter coragem para ouvir um "não".

É ter segurança para receber uma crítica, mesmo que injusta.

Pedras no caminho? Guardo todas, um dia vou construir um castelo ..."

Fernando Pessoa.

Carpe Diem.

Tramas do Petróleo... em "slow-motion"

2006-02-22T22:46:00.000Z

Syriana

Amor Redentor

2006-02-22T22:43:00.000Z

Walk the Line

Como não adaptar um Comic...

2006-02-22T22:42:00.000Z

Aeon Flux

Um Filme Simples

2006-02-13T20:38:00.000Z

O Segredo de Brokeback Mountain

Vingança Envenenada

2006-02-08T22:23:00.000Z

Munique

Curiosidades...

2006-02-06T22:32:00.000Z

Tudo bem... eu segui a série desde o inicio apesar do horário ser louco e nem sempre passar a horas que estava programado... falo da série "Perdidos" que tem ganho todos os prémios nos ultimos 2 anos (correspondentes às primeiras 2 temporadas) e que a RTP apenas sabe maltratar.

Depois da surpresa que foi terem transmitido a mini-série "Empire Falls" (serie excelente), vencedora do Globo de Ouro nessa categoria espantei-me com o anuncio em paragongas de que iriam repôr o "Perdidos" durante o mês de Fevereiro e de Segunda a Sexta.

Claro que não acredito em milagres e tal não foi a surpresa quando soube que o Canal 1 pretende passar a série no fim da emissão, sempre depois da 1 da manhã... uma pergunta que deve soar bem inocente: "as pessoas não têm de ir trabalhar durante a semana??!!"

Mais um excelente serviço público... por isso prefiro os canais Fox e a :2... não percam a série "Rome" porque é do melhor que se faz em televisão hoje em dia.

VIVA O CANAL 1!!!

Carpe Diem

Um Musical pela Vida

2006-02-06T22:28:00.000Z

Rent

Dores de Crescimento

2006-01-30T20:27:00.000Z

Chupa no Dedo

Woody Meets Hitch

2006-01-30T20:26:00.000Z

Match Point

1 Ano de Cinema no Blog

2006-01-24T20:30:00.000Z

Ingrid Bergman

O tempo corre e sem dar por isso, o meu blog surgiu há 1 ano e tem sido um imenso prazer escrever aqui no que já são 70 textos, sobre cinema e não só. Ao longo deste tempo, tenho mantido a promessa do inicio, ou seja, procurar "mexer" com quem me lê e, pelo menos, quando o assunto é arte moderna isso foi conseguido.

Nem sempre escrevo tanto como desejo, mas é sempre bom ver comentários de amigos que viram os mesmos filmes ou que partilham das mesmas ideias mesmo que existam divergências porque estas geram debate, é disso que a Vida é feita. O que importa é debater ideias e acreditar que todas as formas de Arte tornam a Vida mais bela e com mais sentido, por isso abstraiam-se um pouco dos problemas e assistam a um filme numa sala escura, apreciem uma pintura num museu, sonhem juntamente com um livro, fechem os olhos e deixem-se levar por uma musica, sintam uma frase, desenhem um sentimento ou um momento, captem em fotografia um sorriso ou uma lagrima e assim soltem as vossas asas e voem encontrando o vosso rumo.

As minhas asas abrem-se quando entro numa sala com tela, projector, cadeiras, várias pessoas e as luzes se apagam projectando-se um outro Mundo... aparecendo personagens, sons, cores, ritmos, melodia, silêncio, choro, risos... fazendo com que as nossas emoções surjam, choramos, rimos, sentimos o coração apertado, torcemos por uma personagem, sonhamos com as imagens, ouvimos o barulho de um silêncio entre dois olhares, arrepiamos-nos com o toque de 2 mãos, sentimos o beijo de 2 amantes ou o tiro que perfura o corpo da personagem que amamos... no fundo um bilhete de cinema é um convite ao sonho e à aventura.

Imaginem a Vida como tendo o ritmo de um filme de Gus Van Saint, com banda sonora de Ennio Morricone, argumento de Ramon San Pedro e realização de David Lynch porque nada na Vida é linear e a loucura é sempre necessária. A imagem escolhida para este texto comemorativo não foi escolhida ao acaso, Ingrid Bergman representa para mim a beleza de um olhar, uma excelente actriz e a musa do meu filme de eleição: Casablanca.

Ao longo deste ano os textos deste blog revelaram: Filmes recentes e de culto, Séries de Tv, Previsões, Angústias e Pensamentos, Debates sobre Arte e Tributos à Amizade e ao Amor. Muitos assuntos ficaram por falar, no entanto, durante o ano de 2006 espero continuar a revelar-vos o que penso e nunca peço que sejam da mesma opinião, sejam sempre fieis a vós próprios.

A todos vocês que desde a primeira hora me acompanham, agradeço-vos e espero continuar a merecer a vossa leitura, de facto, a amizade é o bem mais precioso que um ser humano pode ter e por isso aqui deixo um pensamento:

"... Não preciso de amigos que mudem quando eu mudo e concordem quando eu concordo. A minha sombra faz isso muito melhor..." - Plutarco

Termino citando esse grande poeta brasileiro, Vinicius de Moraes, que dizia que a Vida só se dá a quem se deu.

Carpe Diem.

A Vida como ela é...

2006-01-19T21:29:00.000Z

Uma Rapariga Cheia de Sonhos

Globos de Ouro 2006 II - Rescaldo de Tv

2006-01-17T21:51:00.000Z

Na sequência do post anterior, agora irei falar um pouco acerca dos vencedores nas categorias de televisão. Antes de mais resta-me lamentar que as séries vencedoras ou não passam em canal nenhum em Portugal ou ficam relegadas para o Cabo e para quem tem assinatura (House e Anatomia de Grey ns Fox), sendo as únicas excepções à regra 2 séries: "Perdidos" e "Donas de Casa Desesperadas".

Apesar de serem excepções, estas séries ganharam os Globos de Ouro pelas suas 2ªs temporadas, coisa que ainda não pudemos vislumbrar quando acontecerá passarem cá no burgo... se for para transmitir a excelente série "Perdidos" ao Sábado ao inicio da tarde como até aqui ou quando calha, talvez seja melhor esperar pela edição em DVD...

Das restantes séries que tenho o prazer de acompanhar, quero salientar o prémio para uma magnifica série de medicina que passa no Fox Life (A Anatomia de Grey) acerca de um grupo de internos num hospital e a sua dura aprendizagem enquanto estagiários.

Aqui vão os vencedores deste ano:

Melhor Série Drama: Perdidos

Melhor Série Comédia: Donas de Casa Desesperadas

Actriz Drama: Geena Davis (Commander in Chief)

Actor Drama: Hugh Laurie (House)

Actriz Comédia/Musical: Mary-Louise Parker (Weeds)

Actor Comédia/Musical: Steve Carell (The Office versão americana)

Actriz Secundária: Sandra Oh (Anatomia de Grey)

Actor Secundário: Paul Newman (Empire Falls)

Actriz Mini-série ou Filme: S. Epatha Merkerson (Lackawanna Blues)

Actor Mini-série ou Filme: Jonathan Rhys Meyers (Elvis)

Mini-série ou Filme: Empire Falls

Escusado será esperar que estas séries apareçam em Portugal, quando as que passam e com qualidade são relegadas para as madrugada... hajam os canais Fox que nos salvam de tanta pobreza!!

Carpe Diem.

Globos de Ouro 2006 I - Rescaldo de Cinema

2006-01-17T21:31:00.000Z

Sem darmos por isso lá passou mais um ano e eis que chega a época dos prémios e da sua festa maior, os Óscares... enquanto estes não chegam tivemos esta madrugada a atribuição dos Globos de Ouro, votados pela imprensa estrangeira em Hollywood e que, além de cinema, também permeia as séries de Tv.

Dado que grande parte dos filmes vencedores ainda não estrearam em Portugal não poderei tecer a minha opinião, no entanto, é interessante verificar que o cartaz de vencedores b tem temáticas bem liberais: uma história de amor entre 2 homens (Brokeback Mountain), a vida de um transexual e o relacionamento com o filho (Transamerica), um "biopic" de um escritor gay (Capote), filmes políticos (Syriana e O Fiel Jardineiro) e a cereja no topo do bolo que é o filme oriundo da Palestina como melhor filme estrangeiro. Agora resta saber se a Academia de Hollywood também vai ter esta coragem, principalmente se tivermos em conta o seu elevado conservadorismo e o facto de nem sempre vencerem os melhores, apenas por não serem politicamente correctos.

Antes de "postar" os vencedores apenas queria salientar a justeza do prémio atribuido a Rachel Weisz que tem um papel cheio de beleza e força no magnífico "O Fiel Jardineiro". Os vencedores foram:

Melhor Filme: Brokeback Mountain

Melhor Realizador: Ang Lee (Brokeback Mountain)

Actriz Drama: Felicity Huffman (Transamerica)

Actor Drama: Philip Seymour Hoffman (Capote)

Actriz Comédia/Musical: Reese Witherspoon (Walk the Line)

Actor Comédia/Musical: Joaquin Phoenix (Walk the Line)

Actriz Secundária: Rachel Weisz (O Fiel Jardineiro)

Actor Secundário: George Clooney (Syriana)

Melhor Filme Comédia/Musical: Walk the Line

Melhor Filme Estrangeiro: Paradise Now da Palestina

Melhor Argumento: Brokeback Mountain

Resta apenas dizer que os filmes vencedores irão estrear em Portugal, durante estes 2 meses, e como estou curioso em vê-los aqui deixarei o meu comentário em breve.

Carpe Diem.